Rosendo

Rosendo Mercado Ruiz (Madrid, 23 de febrero de 1954) es un guitarrista, cantante y compositor español de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado uno de los más importantes representantes del denominado rock español.

Nacido en Madrid e hijo de emigrantes manchegos, se crió en Carabanchel donde reside desde entonces. Tras una etapa en Ñu, lo abandona en 1977 para crear Leño. El nombre de Leño lo dio sin saberlo José Carlos Molina (cantante de Ñu) al desechar varias conciones de Rosendo, diciéndole que "estas canciones son un Leño". Con Rosendo, que además de la guitarra se encargará de la voz en el nuevo grupo, se van Chiqui Mariscal, que toca el bajo, y Ramiro Penas como batería.

En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan "El tren" y "Este Madrid". Durante la grabación Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.

"Más madera", el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado.

En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco "En directo". A pesar de contar con un sonido no excesivamente bueno, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, "Maneras de vivir", que sólo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. Participan en el disco Luz Casal (coros) y Teddy Bautista (teclados).

El último disco oficial de Leño, "¡Corre, corre!", se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como "Sorprendente" y "¡Qué desilusión!". En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse.

Etapa en solitario
Problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, "Loco por incordiar", editado por RCA, grabado en Alemania y producido por Carlos Narea. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como "Agradecido", "Pan de higo" o la que da título al álbum. En cambio, "Fuera de lugar", editado al año siguiente, encuentra reacciones negativas entre los críticos de heavy. Su último disco para RCA, "...A las lombrices", se publicó en 1987 y fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces.

Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica es "Jugar al gua" (1988), que contiene algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae "Del pulmón") pero también uno de sus temas clave, "Flojos de pantalón". El segundo disco para Twins fue "Directo" (1989), que incluye canciones de toda su trayectoria hasta aquel momento, incluyendo dos de Leño.

Rosendo sufrió un nuevo cambio de discográfica cuando Twins se unió con DRO, compañía con la que ha seguido grabando hasta la actualidad (2007). El primer álbum para DRO, "Deja que les diga que no", apareció en 1991. La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también participaría en varios discos posteriores. Un año después apareció "La tortuga", disco que contiene una canción radiada con frecuencia en aquella época, "Majete", lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.

Con "Para mal o para bien" (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son "De qué vas?" y "Hasta de perfil". Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos.

Su siguiente álbum, "Listos para la reconversión" se publicó en 1996. Tras este disco abandonaron la banda dos músicos que llevaban acompañándole muchos años, el teclista Gustavo Di Nóbile y el batería Miguel Ángel Jiménez. Tras publicar al año siguiente la banda sonora de la película "Dame algo", dirigida por Héctor Carré, en 1998 comenzó una nueva etapa en la que utilizará el formato de trío (bajo, batería y guitarra, renunciando al teclado).

El primer disco de esta nueva etapa es "A tientas y barrancas" (1998), al que sigue en 1999 "Siempre hay una historia... en directo", que se graba en el patio de la cárcel de Carabanchel y consigue el primer disco de oro en la carrera del madrileño.

"Canciones para normales y mero dementes" se publicó en 2001. Es un disco que, a pesar del endurecimiento del sonido, mantiene el buen nivel de ventas conseguido con el directo. "Canciones para normales y mero dementes" abre una nueva etapa que se refrendará con su siguiente álbum: "Veo, veo... Mamoneo" (2002), también disco de oro, en buena parte gracias al single "Masculino singular". En 2005 se lanzó "Lo malo es... ni darse cuenta", que podría considerarse como componente de una trilogía, junto a los dos anteriores.

El 29 de mayo de 2007 vio la luz su nuevo disco, "El endémico embustero y el incauto pertinaz", grabado durante los meses de diciembre de 2006 y enero de 2007 y que consta de 11 temas. El sonido es similar al que viene esgrimiendo en sus últimos discos, si bien se busca que los temas sean más lentos. El disco salió en una caja similar a los libros del medievo.

MIKE OLDFIELD

Michael Gordon Oldfield, nacido el 15 de mayo de 1953 en Reading, Inglaterra, es un compositor, multi-instrumentista y productor británico. Es uno de esos músicos que han producido puntos de inflexión, y que lograron estar por enciam de los gustos de una determinada generación. Después de pasar por varias formaciones grupales y diversos estilos musicales, comenzó su carrera en solitario con uno de los títulos que han pasada a la historia de la música: TUBULARS BELLS.
Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces); Newman y Simon Heyworth recibieron crédito como co-productores.

Tubular Bells vio la luz el 25 de mayo de 1973. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que hubiera podido llamarse arte en estado puro. Los críticos hicieron lo que pudieron para definirlo, pero los aplausos fueron unánimes: el público simplemente abrió su corazón al nuevo artista y su magistral debut. La prensa británica se quedó perpleja. El influyente radio-DJ de la BBC John Peel escribió que aquel era "un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio", con música que "combina lógica con sorpresa, sol con lluvia". "Una extensa obra, casi clásica en su estructura y en la forma en cómo el tema está establecido y diestramente trabajado", dijo el Melody Maker.


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LUAR NA LUBRE

Este mítico grupo gallego, después de 25 años de multitud de actuaciones y 26 paises visitados, este año 2009 ha sacado su disco: AO VIVO, fruto del concierto en vivo llevado a cabo en enero en en el Teatro Colon, de A Coruña, con 18 temas.

A lo largo de su carrera como formación musical ha difundido y valorado la cultura y música gallega, llevándola a lugares recónditos del mundo. Un gran amigo y propulsor de la música de Luar na Lubre fue Mike Oldfield, quien quedó enamorado del mítico tema "O son do ar" (El sonido del aire; compuesto por Bieito Romero de LNL) y de las interpretaciones maravillosas de Rosa Cedrón. En 1999 Oldfield les propuso colaborar en su gira mundial (Live then & Now'99), y de esta manera les llegó la fama internacional.
Los instrumentos que usan son: gaita gallega (y alguna que otra colaboración con uilleann pipe), acordeón diatónico, violín, flautas y whistles, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta, bodhrán y percusiones; junto con la voz de la cantante portuguesa Sara Louraço Vidal, que entró para sustituir a la emblemática vocalista y violonchelista Rosa Cedrón, que decidió dedicarse a su carrera en solitario.
Luar na Lubre resalta la cultura gallega con temas tradicionales de la zona, aunque no se quedan fuera de las influencias celtas de países con tradición musical similar, como Irlanda, Escocia o la Bretaña francesa. Este grupo también tiene conciencia y compromiso social con la actualidad: la canción Memoria da noite jue compuesta para denunciar las consecuencias del hundimiento del barco Prestige en las costas gallegas en el año 2003.
Desde 1985 el estilo y tendencias del grupo ha evolucionado mucho, refinando su sonido de estudio y consolidando la que es su mejor baza: el directo.

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Les Luthiers

Les Luthiers es el nombre artístico de un grupo de música de humor compuesto originalmente por cuatro, luego siete, luego seis y en la actualidad cinco miembros de nacionalidad argentina, que comenzaron en 1967 en la ciudad de Buenos Aires. Se caracterizan por ser músicos profesionales y por expresar un humor fresco, elegante y sutil. Tienen a gala el hacer reír con la música pero no de la música, con instrumentos informales creados por ellos mismos a base de materiales de la vida cotidiana; de ahí su nombre: Les Luthiers, que significa en francés, creadores de instrumentos musicales.

Sus miembros actuales son Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Jorge Maronna y Marcos Mundstock. También formaron parte del grupo Gerardo Masana (muerto en 1973) y Ernesto Acher (hasta 1986).

El grupo adoptó este nombre por su costumbre de crear instrumentos a partir de materiales poco comunes, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el bass-pipe a vara, construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena. Entre los instrumentos más famosos están, además del bass-pipe a vara, el violín de lata o latín, el Contrachitarrone da gamba, el Tubófono parafínico cromático, el Yerbomatófono d´amore, el Dactilófono o máquina de tocar, el Lirodoro o lira de asiento y muchos otros.

En 1976 comenzaron a realizar giras internacionales, en las que el éxito de crítica y público corroboraron la calidad de sus interpretaciones y la universalidad de su humor. Desde 1977 Les Luthiers producen un nuevo espectáculo cada dos años que constituye el plato fuerte de la temporada del Teatro Coliseo de Buenos Aires, llenando a diario su aforo de 1.750 personas. Sin duda tienen la calidad y la aceptación popular necesaria para afirmar que son "profetas en su tierra", aunque gracias a Dios no se limitan a deleitar al público de su país y realizan frecuentes giras que los llevan a países como Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Israel, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela.



Entre sus personajes de ficción más importantes está el compositor de vida turbulenta Johan Sebastian Mastropiero, el fundador de sectas Warren Sanchez, el "Adelantado" Don Rodrigo Diéz de Carreras, verdadero descubridor de las américas, el aborigen africano Yogurtu Mghe y otros muchos que hacen las delicias de sus seguidores.

MUERE MERCEDES SOSA

A los 74 años de edad y víctima de una enfermedad hepática el 4 de octubre de 2009, en una clínica de Buenos Aires (Argentina), ha muerto MERCEDES SOSA, la gran cantautora argentina que, por su oposición al Régimen Militar, estuvo exiliada en España durante 4 años.

Junto a Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra, fue la gran voz de América Latina en contra del totalitarismo y en pro de la Libertad y de los Derechos Humanos.

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Es triste ser un electrón/The sadness of being an electron

La ciencia puede ser divertida... y musical. Aquí va un video sobre una canción escrita Carlos Fernández Tejero, profesor de Física de la Universidad Complutense, titulada La tristeza de ser un electrón.
Circulan por internet varias versiones. La más popular, aparte de la interpretada por el propio autor, es la interpretada por el grupo sevillano Prin'lalá.




La letra es la siguiente

Pasaron varios siglos sin que el hombre descubriera
que vivía a su manera el electrón.
Estaba en todas partes y no estaba en ningún sitio
por aquello de la indeterminación.

Vivía desde siempre enamorado
de un próximo y pesado nucleón.
Jamás los vieron juntos en la Tierra,
la Luna o el Sol.

Qué triste es ser electrón,
vivir en una nube,
el electrón se aburre por definición.
(x2)

Sentía una atracción irresistible
y el amor era imposible por aquel bello protón.
El Hombre destrozó todo el encanto
con la inversa del cuadrado que se le ocurrió a un señor.

Danzando por un átomo cualquiera,
espera conocer lo que es amor.
Jamás los vieron juntos en la Tierra,
la Luna o el Sol.

Qué triste es ser electrón,
vivir en una nube,
el electrón se aburre por definición.
(x2)



Science can be fun... and musical. See the song written by Carlos Fernández Tejero, teacher of Physics at the Universidad Complutense (Madrid), named The sadness of being an electron.
Thear are several versions in Internet. Above you can see the ows author's version and another sang by the Sevilla's group Prin'lalá.

An approximate translation (without rhyme sorry!)

Several centuries where passed
without the man discovered
that the electron lived to its way.
It was everywhere and it was not nowhere
because of the indetermination.

It lived for always in love
of a next and heavy nucleon.
They never saw them together in the Earth,
the Moon or the Sun.

It is sad to be an electron,
to live in a cloud,
the electron becomes bored by definition.
(x2)

It felt an irresistible attraction
and a impossible love by a beautiful proton.
The man destroyed all the enchantment
with the law of the square inverse that a gentleman found.

Dancing by any atom,
he hopes to know what is love.
They never saw them together in the Earth,
the Moon or the Sun.

It is sad to be an electron,
to live in a cloud,
the electron becomes bored by definition.
(x2)

Aniversario de Hiroshima y OMD/Hiroshima anniversary and OMD

El día 6 de agosto es el aniversario del bombardeo de Hiroshima en 1945. A las 8,15h de la mañana, la superfortaleza volante B29 'Enola Gay' lanzó la primera bomba atómica, nombre en clave 'Little Boy' o 'Niño pequeño'. El bombarder0 se llamaba así por la madre del piloto Paul Tibbets. En 1980, el grupo inglés Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) lanzó su canción 'Enola Gay'. La letra, traducida al español es:

Enola Gay, tendrías que haberte quedado ayer en casa
Oh, oh, no puede describirse el sentimiento y la forma en que mentiste

Esos juegos a los que juegas, algún día terminarán en lágrimas
Oh, oh, Enola Gay,no deberían acabar así

Son las 8:15, es la hora que todos conocemos
tenemos tu mensaje en la radio, las condiciones son normales y vuelves a casa.

Enola Gay, está la madre orgulluosa de su pequeño niño (Little Boy)?
Oh oh, ese beso que das, nunca desaparecerá

Enola Gay, no tendría nunca que haber acabado así
Oh oh Enola Gay, ha borrado todos nuestros sueños

¡NUNCA MÁS!



August 6, the anniversary of the Hiroshima bombing in 1945. At 8.15 a.m. the B-29 Superfortress bomber 'Enola gay' dropped the first atomic bomb, code-named 'Little Boy', over Hiroshima. The bomber was named from the mother's name of the pilot Paul Tibbets. In 1980, the British band Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) launched their song 'Enola Gay'. The lyrics of the song is as follows:

Enola Gay, you should have stayed at home yesterday
Aha words can't describe the feeling and the way you lied

These games you play, they're gonna end it more than tears someday
Aha Enola Gay, it shouldn't ever have to end this way

It's 8:15, and that's the time that it's always been
We got your message on the radio, conditions normal and you're coming home

Enola Gay, is mother proud of little boy today
Aha this kiss you give, it's never ever gonna fade away

Enola Gay, it shouldn't ever have to end this way
Aha Enola Gay, it shouldn't fade in our dreams away

NEVER MORE!

Elton John and Ray Bradbury

"El hombre cohete (Pienso que va a pasar mucho, mucho tiempo)" es una canción compuesta por Elton John y Bernie Taupin, e interpretada originalmente por Elton John. Se basa en el cuento "El hombre del cohete" (The rocket man) perteneciente al libro "El hombre ilustrado" de Ray Bradbury, y evoca la canción de David Bowie "Rareza espacial" (Space Oddity) de 1969, pues ambos temas fueron producidos por Gus Dudgeon. La canción apareció inicalmente en el album de Elton John Honky Château en 1972. Alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el 6 en E.E.U.U.
La canción, escrita por el colaborador de siempre de Bernie Taupin, describe los sentimientos mezclados de un astronauta con base en Marte, cuando deja a su familia para hacer su trabajo. La letra dice (traducción libre)

El Hombre Cohete

Ella empacó mis maletas la última noche antes del vuelo
Hora cero, las 9 de la mañana
Y para entonces estaré tan alto como una cometa
Extraño tanto la Tierra como extraño a mi esposa
Se está solo ahí fuera en el espacio
En un vuelo intemporal

Y ahora pienso que pasará mucho mucho tiempo
Hasta que el descenso me traiga de nuevo para encontrar
Que no soy el hombre que ellos piensan cuando estoy en casa
Oh no no no, yo soy el hombre cohete
El hombre cohete qumando su mecha aquí solitario

Marte no es sitio para criar a tus hijos
De hecho es tan frío como el Infierno
Yno hay nada para levantarlos si quisieras
Y toda esa ciencia que no entiendo
solo es mi trabajo cinco días por semana
Ser un hombre cohete, un hombre cohete

Y ahora pienso que pasará mucho mucho tiempo...

El argumento de la historia de Ray Bradbury es acerca de un astronauta que va al espacio por tres meses cada vez volviendo a la Tierra solo por tres días para estar con su mujer y su hijo. La historia se cuenta desde la perspectiva del hijo que también quiere ser astronauta algún día. Hablando con su padre, el hijo conoce la constante batalla que enfrenta al añorar las estrellas cuando está en casa, y añaorando el hogar cuando está en el espacio. A pesar de ello, ha pensado muchas veces en dejarlo y quedarse en casa con su familia, ya que se da cuenta de que su continua ausencia casi ha destrozado a su esposa. Al final de la historia. el padre ssle al espacio por última vez, solo para morir en el Sol y haciendo que su esposa y su hijo vivan solo de noche para evitar su recuerdo.



"Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)" is a song composed by Elton John and Bernie Taupin, and originally performed by John. It is based on the short story "The Rocket Man" in Ray Bradbury's book The Illustrated Man, and echoes the theme of David Bowie's 1969 song "Space Oddity" (both recordings were produced by Gus Dudgeon). The song first appeared on John's 1972 album Honky Château and became a hit single, rising to #2 in the UK and #6 in the U.S.
The lyrics in the song, written by John's longtime collaborator Bernie Taupin, describe a Mars-bound astronaut's mixed feelings at leaving his family in order to do his job. The lyrics are:

Rocket Man

She packed my bags last night pre-flight
Zero hour nine a.m.
And I’m gonna be high as a kite by then
I miss the earth so much I miss my wife
It’s lonely out in space
On such a timeless flight

And I think it’s gonna be a long long time
Till touch down brings me round again to find
I’m not the man they think I am at home
Oh no no no I’m a rocket man
Rocket man burning out his fuse up here alone

Mars ain’t the kind of place to raise your kids
In fact it’s cold as hell
And there’s no one there to raise them if you did
And all this science I don’t understand
It’s just my job five days a week
A rocket man, a rocket man

And I think it’s gonna be a long long time...

The plot of Ray Bradbury's short history is:
One astronaut goes off into space for three months at a time, only returning to earth for three consecutive days to spend time with his wife and son. The story is told from the perspective of the son, who holds an interest in one day also becoming an astronaut. Talking with his father, the son learns of the constant battle he faces with yearning for the stars at home while yearning for home while in space. Despite this he has several times attempted to quit, staying at home with his family as he realizes his constant absence has nearly destroyed his wife. At the end of the story the father takes off into space one last time, only to meet his end by the sun, and thus causing his wife and son to live their lives at night to avoid that reminder.

Tomado de/Taken from Wikipedia

MUERE MICHAEL JACKSON, MITO DEL POP-ROCK

el 25 de junio de 2009, a los 50 años de edad, el mito del Pop-rock, MICHAEL JACKSON, muere aún sin esclarecer las causas, en su mansión en Holmby Hills

algunos apuntes de su biografía:

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009 ), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Denominado como "king of pop, rock and soul", por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop",y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "king of entertainment"("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

TOMADO DEL LA WIKIPEDIA

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Bicentenario de la muerte de Haydn (31 de mayo de 2009)

Hoy 31 de mayo de 2009, se celebra el bicentenario de la muerte del compositro austríaco Franz Joseph Haydn en Viena (Rohrau an der Leitha, 31/03/1732.

Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés junto a Mozart y Beethoven. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. A Haydn debemos el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.

De origen humilde de recibió sus primeras lecciones de su padre. En 1740 ingresó en el coro de la catedral de San Esteban donde perfeccionó sus conocimientos musicale, Fue maestro de capilla del conde Morzin, para quien compuso sus primeras sinfonías y divertimentos. En 1761 pasó a servir a la familia del príncipe Esterházy lo que puso a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.

A la muerte de su protector en 1790, su heredero disolvió la orquesta y Haydn pasó a ser sólo maestro de capilla. Ese mismo año, y por mediación del empresario Johann Peter Salomon, el músico realizó su primer viaje a Londres, al que siguió en 1794 un segundo. En la capital británica, además de dar a conocer sus doce últimas sinfonías, tuvo ocasión de escuchar los oratorios de Haendel, cuya impronta es perceptible en su propia aproximación al género con La Creación y Las estaciones.

En 1794, el nuevo príncipe de Esterházy, Nikolaus, lo reclamó de nuevo a su servicio, y para él escribió sus seis últimas misas, entre las cuales destacan las conocidas como Misa Nelson y Misa María Teresa. Los últimos años de su existencia vivió en Viena, entre el reconocimiento y el respeto de todo el mundo musical.

Entre sus principales obras
Obras orquestales
Sinfonía n.º 6, "Le matin"
Sinfonía n.º 7, "Le midi"
Sinfonía n.º 8, "Le soir"
Sinfonía n.º 26, "Lamentatione"
Sinfonía n.º 30, "Hallelujah"
Sinfonía n.º 48, "María Teresa", compuesta en torno a (1769)
Sinfonía n.º 45, "Los Adioses"
Sinfonía n.º 46, "Hogwood"
Sinfonía n.º 59, "Fuego"
Sinfonías n.º 82 a 87 "Sinfonías de París"
Sinfonía en sol mayor, H. I n.º 94, "La sorpresa"
Sinfonía n.º 99
Sinfonía n.° 100 en sol mayor, H. I N° 100, "Militar"
Sinfonía en re mayor, H. I n.º 101, "El reloj"
Sinfonía n.º 102
Sinfonía n. 103 "Redoble de Timbal"
Sinfonía n.° 104, "Londres"
Concierto para trompeta
Concierto para violonchelo y orquesta en Re Mayor, Hob. VIIb n.º 2

Música de cámara y para piano
Trío baryton para viola y violonchelo n.º 63
Sonata n.º 52 para piano
"Cuartetos rusos", seis cuartetos del op. 33
Seis cuartetos, op. 76
Cuarteto para cuerdas en do mayor, H. III n.º 77, "Emperador"
Seis tríos, op. 100, para flauta, violín y violonchelo
Cuatro tríos londinenses para 2 flautas y violonchelo
Principales obras [editar]El listado completo de las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken.

ANTONIO VEGA, REPRESENTANTE DE UNA GENERACIÓN

Antonio Vega Tallés fue un músico español. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 y falleció en la misma ciudad el 12 de mayo de 2009 a los 51 años.

En 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu-Helicopter, de la que provenían ambos. Su disco de presentación se editó en 1980, y en 1988 el grupo se separó tras una exitosa carrera, con seis álbumes de estudio y uno en directo. Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editaría cinco discos de estudio.

Antonio Vega ha sido considerado uno de los compositores fundamentales de la escena pop española desde la llegada de la democracia. El intimismo de sus canciones y su sensibilidad le ganaron la admiración de crítica y público.

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MARI TRINI HA MUERTO

El 7 de abril de 2009, la gran cantautora MARI TRINI murió a los 61 años de edad.

Mari Trini nació en Caravaca de la Cruz (Murcia) el 12 de julio de 1947 y fue una cantante española muy popular en los años 70 y 80. Llegó a publicar 25 discos, algunos de ellos de gran éxito como "Escúchame", que incluían los temas "Yo no soy ésa", cuyo impacto la confirmaron como una de las cantautoras más importantes de la época.La cantante, la mayor de cuatro hermanos, se trasladó a Madrid con su familia siendo una niña, había regresado a su región natal para preparar su despedida de los escenarios. Desde el año pasado vivía en una urbanización a las afueras de Murcia preparando el que iba a ser su concierto de despedida de su carrera y un libro de poemas.


El 14 de septiembre de 2005 recibió un gran homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores, en reconocimiento a su dilatada trayectoria artística, y la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia premió a la artista el 8 de marzo de 2008, el galardón de "Lucha por la igualdad".


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ALPHAVILLE

Alphaville es un grupo alemán de synthpop muy popular en la década de 1980. Los miembros originales, en 1982, eran Marian Gold (Hartwig Schierbaum, 1954), Bernhard Lloyd (Bernhard Gößling, 1960) and Frank Mertens (Frank Sorgatz, 1961) sustituido por Ricky Echolette (Wolfgang Neucaus, 1960) in 1985. El grupo se llamó al comienzo Forever Young. Son conocidos sobre todo, por sus grandes éxitos "Big in Japan" y "Forever Young".
Su primer album fue "Forever Young" (1984), del que vendieron 2 millones de copias y es el más universalmente aclamado. La canción "Forever Young", no fue un éxito al comienzo, pero ahora se ha convertido en una canción típica y mítica de los ochenta. Otras canciones famosas de este album son "Big in Japan" y "Sounds Like a Melody"
En 1986, lanzaron su segundo album, "Afternoons in Utopia", y suu primer sencillo "Dance with Me" fue un gran éxito internacional. En 1989 apareció "The Breathtaking Blue", con sus famosos (aunque no fueron super-ventas) sencillos "Romeos" y "Mysteries of Love". El siguiente album, "Prostitute", no apareció hasta 1994. En 1996, Ricky Echolette dejó el grupo, y el siguiente trabajo, "Salvation",, que apareció en 1997 fue una vuelta a los orígenes.
Hoy día, el grupo continúa activo y haciendo giras.

Alphaville is a German synthpop group which gained popularity in the 1980s. The founding members, in 1982, were Marian Gold (real name Hartwig Schierbaum, 1954), Bernhard Lloyd (real name Bernhard Gößling, 1960), and Frank Mertens (real name Frank Sorgatz, 1961) replaced by Ricky Echolette (born Wolfgang Neucaus,1960) in 1985. The band was at first named Forever Young before changing to Alphaville. They are best known for their two biggest hits, "Big in Japan" and "Forever Young" .
"Forever Young" was their first album released (1984). It is the Alpahaville's most critically-acclaimed album, and an estimate 2,000,000 copies have been sold. The song, "Forever Young", not initially a popular hit has since become a standard pop song of the 1980s. Other famous songs included in this album were "Big in Japan" and "Sounds Like a Melody".
In 1986, their second album, "Afternoons in Utopia", was successfully released and its first single "Dance with Me" was a big international hit. The LP was followed up in 1989 with "The Breathtaking Blue", including the highly acclaimed singles (if not so successful chart hits) "Romeos" and "Mysteries of Love". The next album, "Prostitute", was not released until 1994. In 1996, Ricky Echolette left the band. "Salvation", a back-to-the-root opus, followed in 1997.
In the actuality, the band is still active and touring.

Extracted from Wikipedia
Sitio oficial/Offical site Alphaville

THE ALAN PARSONS PROJECT

The Alan Parsons Project es un grupo británico de rock progresivo formado en 1975. Estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.
Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.



Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: 'Tales Of Mystery And Imagination', 'I Robot', 'The Turn of a Friendly Card' o 'Eye in the Sky', y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence & I" u "Old And Wise".
A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto 'Freudiana'. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo. Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project.



The Alan Parsons Project was a British group of progressive rock formed in 1975. It was led by Alan Parsons, Eric Woolfson but other several musicians also participated, as well as the music arranger and director Andrew Powell.
Each one contributed to the group in different way: Alan Parsons like producer, engineer and composer; Eric Woolfson like executive producer, composer and singer; and Andrew Powell made the orquestations and arrangements. In addition, there was a series of a musicians in the different projects, such as Ian Bairnson, David Paton or Stuart Elliot or singers as Eric Woolfson himself, Lenny Zakatek, John Thousands, Chris Rainbow or Colin Blunstone between many others.
They made several albums, always taking great care in the production and creativity such: 'Tales Of Mystery And Imagination', 'I Robot', 'The Turn of to Friendly Card' or 'Eye in the Sky'; with songs so famous such "Don't Let It Show" , "Time" , "Eye in the Sky" , "Silence and I" or "Old And Wise".



At the end of the 80's, Eric Woolfson left the group to dedicate himself to compose for musical comedies. Nevertheless they returned to meet momentarily in the brief 'Freudiana' project. Alan Parsons has continued creating new songs but signing with his name (without the Project), due to problems with Woolfson about the rights on the name of the group. Today Parsons uses the name, with the Eric's permission, under the tittle Alan Parsons Live Project.

Tomado de/Taken from Wikipedia (spanish)
Más información/More information Wikipedia (english); Alan Parsons Official Site

The Allan Parsons Project and Edgard Allan Poe

Edgar Allan Poe, nació en Boston el 19 de enero de 1809, hace ahora 200 años, y murió en Baltimore, el 7 de octubre de 1849. Fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él consecuencias desastrosas.
Tales of Mystery and Imagination (Histtorias de Misterio e Imaginación) es un album de rock progresivo de The Alan Parsons Project, aparecido en 1976. Su sonido vanguardista le impidió ser superventas, pero los interesantes temas musicales y las letras inspiradas en las historias de misterio y los poemas de released Edgar Allan Poe, atrajeron una pequeña audiencia aunque la reacción de la crítica no fue buena. Tras un primer lanzamiento, el album apareció a finales de 1976 con el título definitivo de "Tales of Mystery and Imagination"
"The Raven" presenta al actor Leonard Whiting como vocalista princiapl, con Alan Parsons uhaciendo los coros utilizando un EMI digital vocoder por primera vez.



Edgar Allan Poe, was born in January 19, 1809, exactly 200 years ago. He was an American poet, short-story writer, editor and literary critic, and is considered part of the American Romantic Movement. Best known for his tales of mystery and the macabre, Poe was one of the earliest American practitioners of the short story and is considered the inventor of the detective-fiction genre. He is further credited with contributing to the emerging genre of science fiction. He was the first well-known American writer to try to earn a living through writing alone, resulting in a financially difficult life and career.
Tales of Mystery and Imagination is a progressive rock album by The Alan Parsons Project, released in 1976. The album's avant-garde soundscapes kept it from being a blockbuster, but the interesting lyrical and musical themes — retellings of horror stories and poetry by Edgar Allan Poe — attracted a small audience. Critical reaction was often mixed. After a first launching the album was released, in the final months of 1976, under the definitive name of "Tales of Mystery and Imagination"
"The Raven" features actor Leonard Whiting on lead vocals, with Alan Parsons performing vocals through an EMI vocoder. According to the album's linear notes, "The Raven" was the first rock song ever to feature a digital vocoder.

Tomado de/Taken from Wikipedia