tag:blogger.com,1999:blog-28890854451648157972024-03-05T18:12:42.928+01:00ALKAID MUSICACALEIDOSCOPIO DE SONIDOSALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comBlogger43125tag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-74316222955701688962014-11-17T07:00:00.000+01:002014-11-17T07:00:05.964+01:0015 años sin Enrique Urquijo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCh6ciaLpLizouDknIaqR1dFCExV22-8pTOYLb_dnxfHUw3f0T0rfMfb2tYVYQmG5WkGqI_gV_8Q7skTRdG6X84NNCT6B3cI-ZvX5zBXfX79MgeL8AKDxlzCof33okYgWmb9rV168kKFj/s1600/EnriqueUrquijo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCh6ciaLpLizouDknIaqR1dFCExV22-8pTOYLb_dnxfHUw3f0T0rfMfb2tYVYQmG5WkGqI_gV_8Q7skTRdG6X84NNCT6B3cI-ZvX5zBXfX79MgeL8AKDxlzCof33okYgWmb9rV168kKFj/s400/EnriqueUrquijo.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b>H</b></span>oy se cumplen <span style="color: yellow;"><b>15 años ya de la muerte de Enrique Urquijo</b></span>, compositor, cantante, bajista y guitarrista español.<br />
Nacido en Madrid en 1960, Enrique Urquijo ha pasado a la historia de la música española como líder de <span style="color: yellow;"><b>Los Secretos</b></span> y uno de los principales símbolos de la <span style="color: cyan;"><b>Movida Madrileña</b></span>.<b> </b>Dicho movimiento musical de los ochenta está muy ligado a Urquijo, pues se considera que el concierto organizado por él y su grupo de entonces, Tos, el día 9 de febrero de 1980 en la Escuela de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid para homenajear a su batería Canito, muerto en la navidad de 1979, fue el <span style="color: lime;"><b>acto fundacional de la Movida</b></span>, al contar con la presencia de Tos<b> </b>y otros referentes del movimiento, como Mermelada, Nacha Pop, Paraíso, Alaska y los Pegamoides, Trastos, Mario Tenia y los Solitarios y Rebeldes (luego llamados Los Bólidos).<br />
Después de dicho concierto, Tos cambia su nombre por el de <span style="color: yellow;"><b>Los Secretos,</b></span> y empieza así una carrera que, con altibajos y cambios en el grupo, duraría hasta la muerte de Enrique Urquijo y ha continuado después hasta el día de hoy.<br />
Enrique Urquijo fue <span style="color: lime;"><b>encontrado muerto,</b></span> en el portal número 23 de la calle del Espíritu Santo, en el barrio madrileño de Malasaña; sobre las 9 de la noche del miércoles 17 de noviembre de 1999. Está enterrado en el Cementerio de la Almudena de Madrid. Nos dejó un montón de buenas canciones, entre las que destacan <b>"Déjame"</b>,<b> "Pero a tu lado"</b>,<b> "La calle del olvido"</b>, <b>"Ojos de gata"</b> y muchas otras más, que forman parte de los recuerdos de las generaciones<b> </b>que vivieron e hicieron la <span style="color: yellow;"><b>Transición política española.</b></span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="//www.youtube.com/embed/hKZ6lbTxqVM" width="400"></iframe><br />
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Más información en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Urquijo" target="_blank">Wikipedia</a> y en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cpq2soXcnGU" target="_blank">Youtube</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, Valladolid, España41.652251 -4.724532100000033141.46259 -5.0472556000000335 41.841912 -4.4018086000000327tag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-90912862596169124412014-10-11T19:45:00.003+02:002014-10-11T19:45:54.593+02:00Bruce Springsteen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.billboard.com/files/styles/promo_650/public/media/bruce_springsteen-2013-650-430b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.billboard.com/files/styles/promo_650/public/media/bruce_springsteen-2013-650-430b.jpg" height="211" width="320" /></a></div>
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<strong><span style="color: lime;"></span></strong> </div>
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<strong><span style="color: lime;"></span></strong> </div>
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<strong><span style="color: lime;">Bruce Frederick Joseph Springsteen Zerilli</span> (</strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Long_Branch_(Nueva_Jersey)" title="Long Branch (Nueva Jersey)"><strong>Long Branch</strong></a><strong>, </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Jersey" title="Nueva Jersey"><strong>Nueva Jersey</strong></a><strong>, </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_septiembre" title="23 de septiembre"><strong>23 de septiembre</strong></a><strong> de </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1949" title="1949"><strong>1949</strong></a><strong>), más conocido como Bruce Springsteen, es un </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cantante" title="Cantante"><strong>cantante</strong></a><strong>, </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsico" title="Músico"><strong>músico</strong></a><strong> y </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Compositor" title="Compositor"><strong>compositor</strong></a><strong> </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos"><strong>estadounidense</strong></a><strong>. Apodado a menudo <i>The Boss</i> —en </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español"><strong>español</strong></a><strong>: <i>El jefe</i>—, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo </strong><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_E_Street_Band" title="The E Street Band"><strong>The E Street Band</strong></a><strong> y considerado uno de los artistas más exitosos de la </strong><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_rock" title="Música rock"><strong>música <i>rock</i></strong></a><strong>, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles" title="The Beatles"><strong>The Beatles</strong></a><strong> y </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jay-Z" title="Jay-Z"><strong>Jay-Z</strong></a><strong>.</strong></div>
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<strong>Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la </strong><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960" title="Década de 1960"><strong>década de 1960</strong></a><strong> tocando con grupos como </strong><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Steel_Mill&action=edit&redlink=1" title="Steel Mill (aún no redactado)"><strong>Steel Mill</strong></a><strong> y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Columbia_Records" title="Columbia Records"><strong>Columbia Records</strong></a><strong> y publicó <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Greetings_from_Asbury_Park,_N.J." title="Greetings from Asbury Park, N.J.">Greetings from Asbury Park, N.J.</a></i>, su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Born_to_Run" title="Born to Run">Born to Run</a></i> (1975), <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Darkness_on_the_Edge_of_Town" title="Darkness on the Edge of Town">Darkness on the Edge of Town</a></i> (1978) y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_River_(%C3%A1lbum)" title="The River (álbum)">The River</a></i> (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de <i>rock</i> de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de <i>rock</i>, Springsteen grabó varios trabajos orientados al <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Folk" title="Folk">folk</a></i> como <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nebraska_(%C3%A1lbum)" title="Nebraska (álbum)">Nebraska</a></i> (1982), <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Ghost_of_Tom_Joad" title="The Ghost of Tom Joad">The Ghost of Tom Joad</a></i> (1995) y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devils_%26_Dust" title="Devils & Dust">Devils & Dust</a></i> (2005).</strong></div>
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<strong>Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Born_in_the_U.S.A." title="Born in the U.S.A.">Born in the U.S.A.</a></i> (1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en los Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido.<sup class="reference" id="cite_ref-US_7-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Springsteen#cite_note-US-7"><span class="corchete-llamada">[</span>7<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> <sup class="reference" id="cite_ref-UK_8-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Springsteen#cite_note-UK-8"><span class="corchete-llamada">[</span>8<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> Desde entonces, y a pesar de no trabajar con la E Street Band en trabajos como <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Human_Touch" title="Human Touch">Human Touch</a></i> y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lucky_Town" title="Lucky Town">Lucky Town</a></i>, la mayoría de sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en su país natal entre el lanzamiento de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tunnel_of_Love_(%C3%A1lbum)" title="Tunnel of Love (álbum)">Tunnel of Love</a></i> (1987) y de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wrecking_Ball_(%C3%A1lbum)" title="Wrecking Ball (álbum)">Wrecking Ball</a></i> (2012).</strong></div>
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<strong>En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Asbury_Park" title="Asbury Park"><strong>Asbury Park</strong></a><strong> o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones como «Born in the U.S.A.», «American Skin (41 Shots)», «Devils & Dust» y «Jack of All Trades», entre otras. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior de su país en relación con la </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Invasi%C3%B3n_de_Irak_de_2003" title="Invasión de Irak de 2003"><strong>invasión</strong></a><strong> y posterior </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Irak" title="Guerra de Irak"><strong>guerra de Irak</strong></a><strong>, y participó en la gira <i>Vote for Change</i> para pedir el voto por </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Kerry" title="John Kerry"><strong>John Kerry</strong></a><strong>.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo 20 </strong><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grammy" title="Grammy"><strong>premios Grammy</strong></a><strong>, dos </strong><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Globo_de_Oro" title="Globo de Oro"><strong>Globos de Oro</strong></a><strong> y un </strong><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_%C3%93scar" title="Premio Óscar"><strong>Óscar</strong></a><strong>, y en 1999, entró en el </strong><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_la_Fama_del_Rock_and_Roll" title="Salón de la Fama del Rock and Roll"><strong>Salón de la Fama del Rock and Roll</strong></a><strong>. En 2004 la revista <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a></i> lo situó en el puesto 23 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos, y cuatro años más tarde, en la posición 36 de la lista de mejores cantantes de todos los tiempos.Su trabajo más reciente, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/High_Hopes_(%C3%A1lbum)" title="High Hopes (álbum)">High Hopes</a></i>, fue publicado el 14 de enero de 2014, habiendo sido difundido vía streaming por el mismo Springsteen gracias a su participación en la banda sonora de un capítulo de una famosa serie estadounidense.</strong></div>
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<strong><span style="color: cyan;">VÍDEOS:</span></strong></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EPhWR4d3FJQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4z2DtNW79sQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<em><span style="color: magenta;"><strong>MÁS INFORMACIÓN PINCAHDO ESTOS ENLACES:</strong></span></em></div>
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<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Springsteen" target="_blank"><strong>http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Springsteen</strong></a></div>
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<a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3403.0" target="_blank"><strong>http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3403.0</strong></a></div>
ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-74641237559230264542014-01-21T19:48:00.004+01:002014-01-21T19:48:31.336+01:00Famoso conciento de QUEEN en 1986 en Wembley<span class="userContent"><strong>Este es el famoso concierto de la banda <span style="color: cyan;">Queen
en 1986 en Wembley</span>, está considerado uno de los mejores conciertos de
rock de la historia.<br /> La banda británica es uno de los indiscutibles líderes d<span class="text_exposed_show">el
rock de todos los tiempos, su brillantez en la mezcla e improvisación
de estilos la convierten en única. Magnífica la interpretación de <span style="color: cyan;">
Mercury</span>, pero la guitarra de <span style="color: cyan;">Brian May</span> es sencillamente delirante.</span></strong></span><br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/F21Jl2jCxrM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"></span></span>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-11732909118860869962013-12-24T17:11:00.002+01:002013-12-24T17:11:37.520+01:00¡Feliz Navidad!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWnInCnacJyrl__sdSyGkeX-tMu-Ec_ckeHJgffJBppQ1mlc0HPTjwSSxLhi9twt_7aFUGML_hGFQ22xMB9IMG7lgoQhblS7MZDcygyhvzB7eZqUt3TIgdYEy1OtSM4IZLv3YZGQeQpE/s1600/NAVIDAD2013_800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWnInCnacJyrl__sdSyGkeX-tMu-Ec_ckeHJgffJBppQ1mlc0HPTjwSSxLhi9twt_7aFUGML_hGFQ22xMB9IMG7lgoQhblS7MZDcygyhvzB7eZqUt3TIgdYEy1OtSM4IZLv3YZGQeQpE/s400/NAVIDAD2013_800.jpg" /></a></div><br />
<div style="text-align: center;"><strong><span style="color: yellow; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">¡Desde ALKAID os deseamos que se hagan realidad vuestros deseos!</span></strong></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-3694248223115272452013-11-29T20:28:00.000+01:002013-11-29T20:28:07.719+01:00El compositor Josep Soler rechaza la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Josep_Soler_i_Sard%C3%A0.jpg/360px-Josep_Soler_i_Sard%C3%A0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Josep_Soler_i_Sard%C3%A0.jpg/360px-Josep_Soler_i_Sard%C3%A0.jpg" /></a></div>
<strong><span style="font-size: large;">U</span></strong>no de los referentes en la creación musical española, el compositor, pedagogo y escritor catalán <strong><span style="color: yellow;">Josep Soler </span></strong>(Barcelona, 1935),<strong><span style="color: yellow;"> ha rechazado la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes</span></strong> que otorga el Gobierno español, <strong><span style="color: yellow;">en señal de protesta contra la “nefasta política” del gobierno de Mariano Rajoy en materia cultural y educativa</span></strong>. “<strong><em><span style="color: orange;">No puedo aceptar un reconocimiento de un Gobierno que ha llevado al mundo de la cultura y la educación a una situación vergonzosa y humillante</span></em></strong>” ha manifestado el veterano compositor, máximo representante de la llamada <strong><span style="color: cyan;">Generación del 51</span></strong> y autor de un impresionante corpus de óperas, obras sinfónicas y de cámara por las que ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Música o el Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Vitoria 2011.<br />
“<strong><em><span style="color: orange;">He aceptado galardones de otros gobiernos que han sido más respetuosos con la cultura y la creación musical, pero no quiero saber nada, ni parecer cómplice aceptando su distinción, del actual Gobierno español, ni de Mariano Rajoy ni del ministro de Cultura, José Ignacio Wert, cuya desastrosa política está asfixiando el mundo de la cultura hasta límites intolerables</span></em></strong>”, explica, con argumentos contundentes y voz pausada, en conversación telefónica. “<strong><em><span style="color: orange;">Yo no quiero saber nada de estos personajes, a los que la cultura y la educación no les interesa nada</span></em></strong>”, añade sin pelos en la lengua.<br />
“<strong><em><span style="color: orange;">Mi decisión no es fruto de un enfado pasajero, sino la reacción a un momento especialmente grave</span></em></strong>”, afirma Soler, que ha desarrollado una intensa labor pedagógica en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, que dirigió hasta 2010. “<strong><em><span style="color: orange;">Sé muy bien de lo que estoy hablando porque como profesor he sufrido en carne propia la desastrosa gestión y los continuos engaños de estos señores que gobiernan España</span></em></strong>”, añade, sin ocultar su indignación. “<strong><em><span style="color: orange;">Como catalán tampoco puedo aceptar este reconocimiento</span></em></strong>”, señala, al tiempo que no oculta su decepción por la gestión del debate soberanista en el que “<strong><em><span style="color: orange;">todos los están haciendo muy mal</span></em></strong>”.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="//www.youtube.com/embed/nfYgrImDk-c" width="420"></iframe><br /></div>
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El músico, autor de partituras tan admirables como la <strong><span style="color: lime;">Passio JesuChristi</span></strong>, un <span style="color: lime;"><strong>Réquiem </strong></span>y varios poemas sinfónicos inspirados en la figura de san Francisco de Asís, ha remitido un <strong><span style="color: cyan;">burofax </span></strong>al ministro de Educación, Cultura y Deporte, <strong><span style="color: cyan;">José Ignacio Wert,</span></strong> en el que le <strong><span style="color: cyan;">informa de su decisión, meditada e irrevocable, de rechazar la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes</span></strong> que le fue concedida por el consejo de ministros el pasado mes de diciembre, a propuesta del ministro Wert. “<strong><span style="color: orange;">No sé quien le facilitó ni nombre ni me interesa saberlo</span></strong>”, comenta Soler. El acto de entrega tendrá lugar el próximo mes de diciembre, y en esta edición se ha otorgado la alta distinción a la actriz Amparo Baró, el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón y el bailaor Israel Galván, entre otros.<br />
Frente al desencanto y la indignación, Soler ha recibido con “enorme alegría” la aparición de una grabación discográfica de una de sus mejores óperas, <strong><span style="color: lime;">Edipo y Jocasta</span></strong>, estrenada en 1974 en el Palau de la Música como oratorio- el disco, publicado este mismo mes por el sello Columna Música, recoge el estreno absoluto bajo la batuta de Antoni Ros Marbá de una ambiciosa partitura cuyo estreno operístico tuvo lugar en 1986 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. “<strong><em><span style="color: orange;">Me hace mucha ilusión después de 40 años poder escuchar ese estreno y con sorprendente calidad de sonido. Tengo 78 años y ya no creo que pueda volver a ver una ópera mía en el Liceu</span></em></strong>”, dice con resignación un autor que posee nada menos que 16 óperas en su catálogo, la mayoría sin estrenar.<br />
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Tomado de <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/11/27/actualidad/1385560690_160814.html" target="_blank">El País</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.652251 -4.724532100000033141.46259 -5.0472556000000335 41.841912 -4.4018086000000327tag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-89955973516440741302013-11-08T08:04:00.000+01:002013-11-08T08:04:01.003+01:00La bola de cristal<div style="text-align: center;">
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/1q1jY5W4bjc" width="420"></iframe><br /></div>
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<b><span style="color: yellow;"><span style="font-size: large;">L</span>a bola de cristal fue un programa de Televisión Española emitido en los años 80</span></b>. Dirigido por <span style="color: lime;"><b>Lolo Rico</b></span> y presentado por<span style="color: lime;"><b> Olvido Gara (Alaska)</b></span>, la primera emisión de La bola de cristal fue el sábado <span style="color: cyan;"><b>6 de octubre de 1984, siendo su último año de emisión 1988</b></span>. El programa contaba con varias secciones orientadas para diversas franjas de edad. Recibió dos premios «TP de Oro» al mejor programa infantil en los años 1985 y 1987.<br />
Cabe destacar el continuo reconocimiento de diferentes sectores de la sociedad hacia este programa que se salía de la norma marcada por los programas infantiles de su época y otros más actuales, y que apostaba por tratar a los niños como personas adultas. <span style="color: yellow;"><b>La bola de cristal reflejaba el cambio sociopolítico que supuso la transición en España </b></span>y la explosión cultural y musical conocida como <span style="color: lime;"><b>la movida madrileñ</b><b>a</b>.</span><br />
El programa estaba dividido en cuatro secciones diferentes, bien diferenciadas; cada una de estas estaba dirigido a un público de diferente edad, que comprendía desde los más infantiles a los ya casi adultos. <br />
<b><u>Primera sección (Los electroduendes)</u></b><br />
Para los más pequeños, la primera parte la protagonizaban «Los electroduendes»: <span style="color: yellow;"><b>Bruja Avería, Bruja Truca, Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro</b></span>. Estos eran los duendes de la electrónica, y cada uno tenía una personalidad y unas capacidades únicas que sólo se usaron en los primeros meses del programa; después, rara vez. Por ejemplo, Maese Sonoro tenía la capacidad de oírlo todo y producir sonidos, el Hada Video podía visionar y proyectar cualquier imagen que quisiera, la Bruja Truca era una enamorada del Cine y lo conocía todo sobre el mismo, etc. En cambio, la Bruja Avería tenía el poder de hacer explotar cosas, incluidos los demás electroduendes.<br />
Los Electroduendes tenían cierta forma de hablar en rima bastante original y solían utilizar expresiones, frases y formas nunca antes oídas, muchas de las cuales pasaron a ser <span style="color: yellow;"><b>seña de identidad de los niños y jóvenes de la ápoca</b></span>:<br />
<i>“Viva el mal, viva el capital” (frase insignia de la Bruja Avería)</i><br />
<i>“Soy Avería y aspiro a una alcaldía”</i><br />
<i>“Meapilas”“Pelabaudios”</i><br />
<i>“Lo mío es... ¡El cine!” (frase insignia de la Bruja Truca)</i><br />
<i>“Me importa un vatio”</i><br />
<i>“Desenseñar a desaprender cómo se deshacen las cosas”</i><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/Pqd6Ue44X94" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
<b><u>Segunda sección (El librovisor)</u></b><br />
Dirigido a un público adolescente, El librovisor era un programa conducido por <span style="color: yellow;"><b>Alaska</b></span> y creado a partir de los guiones de Carlo Frabetti y Carlos Fernández Liria. A lo largo de esta sección, el fin principal era que Alaska contase alguna historia de la antigua Grecia, la era Romana, la Edad Media, etc., mientras el detective Mantequilla (<span style="color: yellow;"><b>Miguel Ángel Valero</b></span>, famoso por su papel de Piraña en la serie Verano Azul) resolvía algún caso que guardase cierta relación o ninguna con el tema que se trataba. Más tarde se sumaron al elenco de personajes <span style="color: yellow;"><b>Pedro Reyes y Pablo Carbonell,</b></span> cuya misión era interpretar las historias que contaba Alaska a su manera, de forma un poco disparatada y bastante personal. <br />
<b><u>Tercera sección (La banda magnética)</u></b><br />
Esta sección funcionaba como contenedor para emitir un capítulo de una serie infantil o juvenil: <span style="color: yellow;"><b>La Pandilla</b></span>, que trataba de las aventuras y desventuras de Spanky, Alfalfa y su pandilla de amigos en un barrio típico estadounidense de los años 1930,<span style="color: yellow;"><b> l</b><b>os Munsters, Embrujada </b></span>(Bewitched). Después se proyectaba un «<b><span style="color: cyan;">Monográfico de Truca</span></b>» que trataba sobre la vida de antiguos artistas del mundo del cine, tales como Charlie Chaplin, Romy Schneider, etc.<br />
<b><u>Cuarta sección (La cuarta parte)</u></b><br />
Esta sección fue añadida en la segunda temporada del programa, que en la primera temporada sólo tenía las tres secciones anteriores.Comenzaba con «<span style="color: yellow;"><b>La entrevista del patito</b></span>» en la que directora del programa, <span style="color: yellow;"><b>Lolo Rico</b></span>, hacia entrevistas a personajes actuales de aquella época, o simplemente hacía monólogos críticos. Luego comenzaba «El Noticiario» con <span style="color: yellow;"><b>Javier Gurruchaga</b></span> al frente, donde éste trataba temas de política, música, cine... <br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/HRJM9_-i9Pc" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
La Bola de Cristal <span style="color: yellow;"><b>marcó a toda una generación con su planteamiento innovador y sus propuestas inteligentes y arriesgadas</b></span>. Se emitió por primera vez el 6 de octubre de 1984. Cuatro años después, cuando dejó de emitirse, era ya un programa de culto para niños, jóvenes e incluso adultos. La bola no sólo entretenía, sino que enseñaba a pensar y fomentaba valores como la amistad y la solidaridad. Y lo hacía con un <span style="color: cyan;"><b>formato muy diferente al de los programas infantiles de la época.</b></span> <br />
Si algo caracteriza a La bola de cristal y la convierte en un espacio único, son las<span style="color: yellow;"><b> grandes dosis de imaginación y la libertad creativa</b></span>, con unos Electroduendes subversivos que daban rienda suelta a sus lenguas afiladas y su crítica visión de la actualidad. Nada ponía freno tampoco a la creatividad de Pablo Carbonell, Pedro Reyes o Javier Gurruchaga, que dejaron para la posteridad escenas de un genial surrealismo. <br />
La Bola de Cristal fue un <span style="color: lime;"><b>programa de vanguardia</b></span>. Siempre pendiente de las últimas tendencias, era lógico que se empapara de la estética y la cultura que marcó los 80: <span style="color: lime;"><b>la movida madrileña</b></span>. De la misma manera, La bola se convirtió en el mejor escaparate para este movimiento musical. Logró popularizarla y la acercó a todos los que no podían acceder fácilmente a ella por no vivir cerca de Madrid.<br />
Personajes hasta entonces nunca vistos como el Hada Truca (Alaska), El Cuarto Hombre (Javier Gurruchaga), el Librovisor (con Pablo Carbonell y Pedro Reyes) y, como no, los electroduendes marcaron <strong><span style="color: yellow;">un antes y un después dentro de los programas infantiles</span></strong>. La Bruja Avería, Maese Sonoro, el Hada Vídeo y Maese Cámara hicieron reír y abrir sus mentes a una nueva visión de la actualidad a miles y miles de niños de la generación de los 80. <br />
<br />
Más información en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_bola_de_cristal" target="_blank">Wikipedia</a><br />
<br />
Para ver los programas en <a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/archivo-la-bola-de-cristal/" target="_blank">RTVE a la carta</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.652251 -4.724532100000033141.46259 -5.0472556000000335 41.841912 -4.4018086000000327tag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-60388361599437122792013-10-17T18:56:00.000+02:002013-10-17T18:56:52.565+02:00AEROLINEAS FEDERALES<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/NDerhZvDh1A" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>C</b></span>orrían los años de la transición, la sociedad española empezaba a desperezarse y desembarazarse de casi cuarenta años de dictadura, cuando en <span style="color: yellow;"><b>1981</b></span> nace en Vigo el grupo <span style="color: yellow;"><b>Aerolíneas Federales</b></span>, enmarcado en la <i><b><span style="color: orange;">movida gallega</span></b></i>, junto a otros grupos míticos de aquella época como <i>Os Resentidos, Siniestro Total</i> y otros muchos.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/osNtIqQTPlE" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
Se caracterizaban sobre todo por sus potentes guitarras, las voces (a veces desafinadas) femeninas y por unas letras alegres, despreocupadas y absurdas.El grupo se formó por un miembro ocasional y bajo de Siniestro Total, <span style="color: orange;"><b>Miguel Costas</b></span> (New Border), dos chicas, <span style="color: orange;"><b>Coral y Rosa</b></span>, que llevaban la voz cantante y bailante, y <span style="color: orange;"><b>Luis y Silvino</b></span>. El grupo sufrió diversas metamorfosis y cambios a lo largo de sus casi 15 años de existencia, que aparecen relatados en la Wikipedia. En 2011 y 2012, el grupo volvió a reunirse.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/XrP_P6UrYjs" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
Entre sus míticas canciones están "<span style="color: cyan;"><b>No me beses en los labios</b></span>", "<b><span style="color: lime;">Soy una punk</span></b>", "<span style="color: cyan;"><b>Mi video no tiene mando a distancia</b></span>" (remake de 'Video killed the radio star'), "<span style="color: lime;"><b>Vacaciones</b></span>" (remake de 'Grease') o "<span style="color: cyan;"><b>Soy un bollito</b></span>". En general canciones playeras, despreocupadas, con un toque siniestro ("Látigo negro", "Tú volarás") e casi porno-pop ("En Pelotas" o "Mucho güisqui y rock´n´roll").<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/c_m47W2gSng" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
<b>Información tomada</b> de <a href="http://geneura.ugr.es/pop/Aerolineas.html" target="_blank">Pop-rock español</a><br />
<b>Más información</b> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aerol%C3%ADneas_Federales" target="_blank">Wikipedia</a><br />
<b>Sitio oficial</b> <a href="http://www.aerolineasfederales.com/" target="_blank">Aerolíneas Federales</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.652251 -4.724532100000033141.46259 -5.0472556000000335 41.841912 -4.4018086000000327tag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-34501697799504378932013-07-06T11:56:00.000+02:002013-07-06T11:56:46.792+02:00Status Quo: Hard Rock<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wtmJNQor3HFqukFjVfyCgicSNZCBnF7oec2OgpVi-0W9HpRHFAcWnogHhUCg58_RSvYzLuVFuB_niYsluOHzKfN4xTZ6_Qg6Mc2lMUwb682VC4AEP7N7yK6oc7MkT2felVXqTBsotsQl/s1600/Status_quo_2005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wtmJNQor3HFqukFjVfyCgicSNZCBnF7oec2OgpVi-0W9HpRHFAcWnogHhUCg58_RSvYzLuVFuB_niYsluOHzKfN4xTZ6_Qg6Mc2lMUwb682VC4AEP7N7yK6oc7MkT2felVXqTBsotsQl/s400/Status_quo_2005.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="color: yellow;"><strong><span style="font-size: large;">S</span>tatus Quo</strong></span> es una banda británica de <strong><span style="color: yellow;">hard rock</span></strong> formada en el año 1962 por <strong><span style="color: orange;">Francis Rossi</span></strong> (guitarra, vocalista), <span style="color: orange;"><strong>Alan Lancaster</strong></span> (bajo), <strong><span style="color: orange;">Rick Parfitt</span></strong> (guitarra, vocalista), <strong><span style="color: orange;">John Coghlan</span></strong> (batería) y <span style="color: orange;"><strong>Andy Bown</strong></span> (teclados).<br />
Status Quo tiene sus <strong><span style="color: yellow;">orígenes</span></strong> en el grupo de rock "The Spectres", creado en 1962 en el instituto de Sedgehill. Tras varios cambios de nombre y formación adoptan su nombre actual en 1967. En 1971, con la publicación del album Dog Of Two Head, la banda<strong><span style="color: yellow;"> evoluciona su estilo hacia el hard rock</span></strong>.<br />
En 1982 fueron el primer grupo de rock invitado a ofrecer un concierto para la Fundación HRH Prince's Trust del Príncipe Carlos siendo el único grupo que se presentó en ese escenario durante dos años consecutivos. En 1985 Bob Geldof les llamó para su festival Live Aid, porque "quería una banda de rock inglesa muy distintiva, una leyenda de la música, que fuera muy especial para inaugurar el festival y que además sus fans se pudieran contar por millones en todo el mundo". Ya habían participado de la grabación de Do They Know It's Christmas? con Band Aid en 1984. A lo largo de su historia, Status Quo ha aparecido en el programa semanal Top of the Pops de la BBC de Londres más de cien veces, más que cualquier otro grupo. También han conseguido altísimas ventas de discos, rebasando los más de <strong><span style="color: yellow;">130 millones de copias vendidas por todo el planeta</span></strong>. En 1986, actuaron en tres diferentes escenarios situados en tres continentes distintos en menos de 24 horas. En septiembre de 1991, Quo fue homenajeado al ser incluido en el Libro Guinness de los récords por haber visitado cuatro ciudades de las Islas Británicas en menos de doce horas.<br />
Actualmente la banda continúa presentándose a grandes festivales. En lo que se refiere al ejército de seguidores de Status Quo en todo el mundo, se proclaman la <strong><span style="color: yellow;">Quo Army</span></strong>. En 2006 han celebrado sus cuarenta años de carrera.<br />
El 17 de diciembre de 2012, el batería<strong><span style="color: orange;"> Matt Letley anunció su marcha del grupo</span></strong>, dando su último concierto en el O2 Arena de Londres. Letley de nuevo regreso a la banda para hacer una gira de conciertos en australia y mexico en marzo y abril de 2013 debido al tiempo para encontrar un nuevo baterista tras la gira de cuatro freneticos. En mayo de 2013 <strong><span style="color: orange;">Leon Cave</span></strong> fue anunciado como el nuevo batería de la banda.<br />
El video muestra uno de los mayores éxitos de la banda: "<strong><span style="color: yellow;">In the Army now</span></strong>" y una de mis favoritas: <strong><span style="color: yellow;">"Rollin' home"</span></strong><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/y1kHrTTtAqM" width="420"></iframe><br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="231" src="http://player.muzu.tv/player/getPlayer/i/31969/vidId=237109&la=n" width="400"></iframe><br /></div>
<br />
<strong><span style="color: yellow;"><span style="font-size: large;">S</span>tatus Quo</span></strong> is a British<span style="color: yellow;"><strong> hard rock</strong></span> band formed in 1962 by <strong><span style="color: orange;">Francis Rossi</span></strong> (guitar, vocals), <strong><span style="color: orange;">Alan Lancaster</span></strong> (bass), <strong><span style="color: orange;">Rick Parfitt</span></strong> (guitar, vocals), <strong><span style="color: orange;">John Coghlan</span></strong> (drums) and <strong><span style="color: orange;">Andy Bown</span></strong> (keyboards).<br />
Status Quo has <strong><span style="color: yellow;">its origins</span></strong> in the rock band "The Spectres", created in 1962 at the Institute of Cricket Field. After several name changes and training, adopted its current name in 1967. In 1971, with the release of the album Dog Of Two Head, <strong><span style="color: yellow;">the band evolves towards the hard rock style</span></strong>.<br />
In 1982 they were the first rock band invited to give a concert for the Prince's Trust Foundation of HRH Prince Charles, being the only group that was presented on that stage for two consecutive years. In 1985 Bob Geldof called them for Live Aid festival because "wanted an English rock band very distinctive, a legend of the music, which was very special to inaugurate the festival and also his fans could count by millions around the world ". They had participated in the recording of Do They Know It's Christmas? with Band Aid in 1984. Throughout its history, Status Quo has appeared on the weekly Top of the Pops from the BBC over a hundred times, more than any other group. They have also achieved record sales soaring, <strong><span style="color: yellow;">surpassing over 130 million copies around the globe</span></strong>. In 1986, performed at three different stages situated in three different continents in less than 24 hours. In September 1991, Quo was honored to be included in the Guinness Book of Records for having visited four cities in the British Isles in less than twelve hours.<br />
Currently the band continues to perform at major festivals. In regard to the army of Status Quo fans around the world, proclaim the <strong><span style="color: yellow;">Army Quo</span></strong>. In 2006 have celebrated his forty-year career.<br />
The December 17, 2012, drummer <strong><span style="color: orange;">Matt Letley</span></strong> announced his departure from the group, giving his last concert at the O2 Arena again Londres.Letley back to the band to do a concert tour in australia and mexico in March and April 2013 because of the time to find a new drummer after four frantic tour. In May 2013 <strong><span style="color: orange;">Leon Cave</span></strong> was announced as the new drummer<br />
The video shows one of the greatest songs of the band: <strong><span style="color: yellow;">"In the Army now"</span></strong> and one of my favourites: <strong><span style="color: yellow;">"Rollin' home"</span></strong><br />
<br />
Sitio oficial/Official site <a href="http://www.statusquo.co.uk/" target="_blank">Status Quo - The Official Site</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.652251 -4.724532100000033141.46259 -5.0472556000000335 41.841912 -4.4018086000000327tag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-86840000002509401672013-05-13T11:48:00.001+02:002013-05-13T11:48:19.001+02:00Una verdadera 'Rareza espacial'/A true 'Space oddity'<span style="font-size: large;"><b>E</b></span>n marzo de 2011 publiqué un post en conmemoración del <span style="color: yellow;"><b>50º aniversario del primer vuelo espacial</b></span> del cosmonauta ruso Yuri Gagarin. El post (que puede verse <a href="http://alkaidedicionesarte.blogspot.com.es/2011/03/la-rareza-espacial-space-oddityl-de.html" target="_blank">aquí</a>) incluía un video con una canción de <span style="color: cyan;"><b>Davie Bowie: <i>'Space oddity' (Rareza espacial)</i></b></span>. La entrada de hoy contiene una versión de la misma canción, pero el cantante es ahora un <b><span style="color: lime;">verdadero astronauta, el canadiense Chris Hadfield</span></b>, ahora a bordo de la Estación Espacial Internacional.<br />
<span style="color: yellow;"><b>¡Disfrutad ambas versiones!</b></span><br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">I</span></b>n March 2011 I posted about the <span style="color: yellow;"><b>50th anniversary of the first human spaceflight</b></span> by the Russian cosmonaut Yuri Gagarin. That post also included a video about the <span style="color: cyan;"><b>David Bowie's song '<i>Space oddity</i>' </b></span>(you can see <a href="http://alkaidedicionesarte.blogspot.com.es/2011/03/la-rareza-espacial-space-oddityl-de.html" target="_blank">here</a> that post). Today I am posting a cover of that song, and the singer is now a <span style="color: lime;"><b>true astronaut, the Canadian Chris Hadfield</b></span> now onboard the International Space Station.<br />
<span style="color: yellow;"><b>Enjoy both versions! </b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/KaOC9danxNo" width="400"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/D67kmFzSh_o" width="400"></iframe><br />
</div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.652251 -4.724532100000033141.4625875 -5.0472556000000335 41.8419145 -4.4018086000000327tag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-52918854840480273592012-10-24T13:27:00.002+02:002012-10-24T13:27:43.071+02:00Secure the EU research budget for a future-oriented Europe! <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBSnD2ztuiyTe9MdCBhsrK9qS2S6iPrvEJErfl4lHJT2_eIoC7cJAjuHKt2JxXOTMU7XML5EVfwz44-ElX-0_Lku7sEovnGf_oLdI5k2SKL8jM418XoM8wtlSpD9bWN5QpMnexdniMsH4/s1600/banner1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBSnD2ztuiyTe9MdCBhsrK9qS2S6iPrvEJErfl4lHJT2_eIoC7cJAjuHKt2JxXOTMU7XML5EVfwz44-ElX-0_Lku7sEovnGf_oLdI5k2SKL8jM418XoM8wtlSpD9bWN5QpMnexdniMsH4/s400/banner1.png" width="400" /></a></div><br />
<span style="color: yellow;"><b>Priority for the research budget is crucial for achieving economic prosperity and solutions for global challenges.</b></span> Read the text below and voice your concerns on the EU budget to the heads of states or governments.<br />
Sign the petition - and invite others to join!<br />
<br />
<span style="color: yellow;"><b>Go to this site and sign the petition!</b></span><br />
<a href="http://www.no-cuts-on-research.eu/index.php?file=home.htm" target="_blank">Secure the EU research budget for a future-oriented Europe!</a><br />
<br />
<b>This petition reflects the mobilisation of research communities, including younger scientists, the members of learned societies and of concerned citizens. It complements the open letter of 42 European Nobel Laureates and 5 Fields Medallists recently published in the major European newspapers. </b><br />
<b>ERC Starting Grant holders, organised in the Young Academy of Europe, are some of the first signatories of the petition, which also stresses the importance of funding provided by the European Research Council (ERC) for the attractiveness of Europe for top researchers.</b><br />
<b>The petition is coordinated by the Initiative for Science in Europe (ISE)</b><br />
<b><br />
</b> <b>A Petition for the attention of the EU Heads of State or Government:</b><br />
<b>A top priority for Europe: secure the EU research and innovation budget!</b><br />
<b><br />
</b> <b>We, the researchers in Europe, are convinced that</b><br />
<b>• Europe's future depends on making optimal use of its scientific talent for the benefit of science and society; </b><br />
<b>• creative environments and research infrastructures are needed in which talent can flourish and innovations emerge; </b><br />
<b>• reliable financial support must be provided for long-term, often risky, fundamental research. Only then will the grand challenges be addressed in a sustainable way. </b><br />
<b><br />
</b> <b>Therefore, we strongly support the letter signed by Nobel Prize and Fields Medal winners and urge you to act:</b><br />
<b>• cuts in the EU budget for research, innovation and education are counter-productive as they will aggravate the problems Europe faces instead of finding solutions; </b><br />
<b>• the European Research Council, ERC, is an undeniable success story for Europe. The ERC has demonstrated its ability to find, fund and empower the best researchers and has changed the future outlook of the younger generation. It needs to be strengthened to achieve more scientific-technological breakthroughs leading to future innovation. </b><br />
<b>• We urge you to provide a clear signal that investment in research, innovation and education is a top political priority, especially in times of crisis. Europe has been the cradle of modern science and the role accorded to science will shape Europe's future.</b><br />
<br />
<span style="color: yellow;"><b>Go to this site and sign the petition!</b></span><br />
<a href="http://www.no-cuts-on-research.eu/index.php?file=home.htm" target="_blank">Secure the EU research budget for a future-oriented Europe!</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBSnD2ztuiyTe9MdCBhsrK9qS2S6iPrvEJErfl4lHJT2_eIoC7cJAjuHKt2JxXOTMU7XML5EVfwz44-ElX-0_Lku7sEovnGf_oLdI5k2SKL8jM418XoM8wtlSpD9bWN5QpMnexdniMsH4/s1600/banner1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBSnD2ztuiyTe9MdCBhsrK9qS2S6iPrvEJErfl4lHJT2_eIoC7cJAjuHKt2JxXOTMU7XML5EVfwz44-ElX-0_Lku7sEovnGf_oLdI5k2SKL8jM418XoM8wtlSpD9bWN5QpMnexdniMsH4/s400/banner1.png" width="400" /></a></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, Castilla y León, España41.6529434 -4.728381141.4631159 -5.0442381 41.8427709 -4.4125241tag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-84334761948510470062012-08-23T12:54:00.000+02:002012-08-23T13:02:59.143+02:00Muere Scott McKenzie, el cantor de 'San Francisco'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5PvU8riLPr0ppdS6PvYmDM8LwM9lXuJDyaQbpxkVeOE1WdVtLlsBVgIL1sUdBjTOlmQIyNCJ1B10KDAcokY3keZ-Nzq8XQg-hW6wmpD7ME9pxBJn-UWXHIsTDlN_JphlMec-tHVSZrWa_/s1600/scott-mckenzie-300x275.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5PvU8riLPr0ppdS6PvYmDM8LwM9lXuJDyaQbpxkVeOE1WdVtLlsBVgIL1sUdBjTOlmQIyNCJ1B10KDAcokY3keZ-Nzq8XQg-hW6wmpD7ME9pxBJn-UWXHIsTDlN_JphlMec-tHVSZrWa_/s400/scott-mckenzie-300x275.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
El compositor <b style="color: yellow;">Scott McKenzie</b> (Philip Wallach Blondheim nacido en Jacksonville, Florida el 10 de enero de 1939) murió el 18 de agosto en Los Ángeles. Se hizo mundialmente conocido gracias a su único gran éxito <b style="color: yellow;">«San Francisco, flores en tu pelo» (en inglés: San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair)</b>. Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas que con un solo éxito permanecerían en un lugar en la historia de la música popular.<br />
<br />
La canción "San Francisco", que atrajo en 1967 toda la atención de una generación fue compuesta, en realidad, por John Phillips, del cuarteto <b style="color: lime;">The Mamas and the Papas</b>, e invitaba a los jóvenes a "llevar flores en el cabello", si peregrinaban a San Francisco. McKenzie nació en Jacksonville, Florida, y creció en Carolina del Norte y Virginia y en la década de 1950 se vinculó con John Phillips el hijo de uno de los amigos de su madre.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/bch1_Ep5M1s" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
Fue la época de las bandas efímeras y McKenzie cantó con Tim Rose en The Singing Strings, y luego con Phillips, Mike Boran y Bill Clearly en la banda The Abstracts que luego, en Nueva York, pasó a llamarse The Smoothies. En 1961 Phillips y McKenzie juntaron esfuerzos con Dick Weissman en la banda The Journeymen, que grabó tres álbumes y siete singles con Capital Records. <br />
<br />
Años más tarde, cuando ya Phillips era parte de The Mamas and the Papas, compuso y coprodujo para McKenzie San Francisco (Be Sure To Were Flowers In Your Hair). <b style="color: lime;">La canción, lanzada en Estados Unidos el 13 de mayo de 1967 en la primavera que precedió al "verano del amor", se convirtió en un éxito instantáneo y un himno de la época.</b><br />
<br />
<br />
Tomado de <a href="http://www.20minutos.es/noticia/1567623/0/scott-mckenzie/hippies/san-francisco/" target="_blank">20 minutos</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Scott_McKenzie" target="_blank">Wikipedia</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.6529434 -4.728381141.4631159 -5.0442381 41.8427709 -4.4125241tag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-60460354280404970412012-03-04T00:16:00.000+01:002012-03-10T10:29:39.548+01:00Wrecking Ball: NUEVO DISCO DE BRUCE SPRINGSTEEN (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://cdn.stereogum.com/files/2008/12/bruce_springsteen-working_on_a_dream-album_art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://cdn.stereogum.com/files/2008/12/bruce_springsteen-working_on_a_dream-album_art.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><span style="color: lime;">Bruce Frederick Joseph Springsteen</span></span> (n. Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949),1 apodado <span style="color: cyan;">The Boss</span> (en español: "el Jefe"), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales estadounidenses y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey. </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de cuatro décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado <span style="color: cyan;">heartland rock</span>. Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la <span style="color: lime;">E Street Band,</span> presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración. </b></div><div style="text-align: justify;"><b>En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con <span style="color: cyan;">numerosos premios</span>, incluyendo veinte premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Ha vendido 65 millones de álbumes en Estados Unidos y 120 en todo el mundo. </b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.lahiguera.net/musicalia/imagesnov/13269872174f1837d166a4e-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.lahiguera.net/musicalia/imagesnov/13269872174f1837d166a4e-g.jpg" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: lime;">2012</span>: <span style="color: cyan;">Wrecking Ball</span> es el 17º álbum de estudio de <span style="color: lime;">Bruce Sprinsgteen</span>. El tema que aporta el título a la colección lo tocó junto a la <span style="color: lime;">E Street Band</span> por primera vez en su gira de 2009. Salió como primer single, We take care of our own. Son canciones rock más agrias, más acidas y muy críticas con la sociedad actual, el capitalismo y la injusticia social. Producido por Ron Aniello, con la colaboración del guitarrista Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave). </b></div><div style="text-align: justify;"><b>El mánager Jon Landau ha declarado: "<i>Bruce ha cavado en lo más profundo para ofrecer esta visión de la vida moderna. Las letras cuentan una historia que no se escucha en ninguna otra parte y la música es la más innovadora de sus últimos años. La composición está entre las mejores de su carrera y tanto a sus seguidores veteranos como a los nuevos les apasionará Wrecking Ball</i>". </b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><b><i><span style="color: magenta;">MÁS INFORMACIÓN, PINCHANDO EL SIGUIENTE ENLACE</span></i>:</b><br />
<br />
<b> http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2729.msg12701#msg12701</b><br />
<br />
<iframe width="450" height="259" src="http://www.youtube.com/embed/lqASHIMbkcg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-24614117963854177332011-11-24T18:51:00.001+01:002011-11-24T19:58:03.064+01:0020 AÑOS SIN FREDDIE MERCURY (24-11-2011)<span style="font-size: 12pt; line-height: 1.3em;"><b><span style="color: limegreen;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 1.3em;">Hoy,
24-11-2011, hace 20 años, moría el mito que revolucionó el mundo musical FREDDIE
MERCURY</span></span>.</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.horapunta.com/fotos/7/freddie_mercury.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.horapunta.com/fotos/7/freddie_mercury.jpg" width="234" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: limegreen;">Freddie Mercury </span>(nombre de nacimiento:
Farrokh Bulsara) nació en Zanzíbar, Tanzania, el 5 de septiembre de 1946 y murió
en Londres, 24 de noviembre de 1991. Fue el vocalista de la banda de rock <span style="color: limegreen;">Queen</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Además de su trabajo con <span style="color: pink;">Queen</span>, <span style="color: pink;">Freddie Mercury </span>ocasionalmente fue productor y
participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era
parsi y fue criado en la India, está considerado "la primera estrella de rock
asiática en Gran Bretaña". Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el
24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que
padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno
de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa
siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de
la música popular. En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2 fue
nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una
encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los
mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista Rolling
Stone lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de
todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista. Por su
parte, Allmusic definió a Mercury como "uno de los líderes más carismáticos y
dinámicos en la historia del rock.</i> </b></div>
<span style="font-size: large;"><b> <span style="color: lime;">un vídeo</span>:</b></span><br />
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_Jtpf8N5IDE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>>
<span style="font-size: large;"><b>Más información pinchando el siguiente enlace:</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2635.0" target="_blank">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2635.0</a> </b></span><br />
<br />
<br />ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-75688256274521194602011-08-03T00:22:00.000+02:002011-08-03T00:50:54.481+02:00NUEVO DISCO DE "CARACOL ANDADOR"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTOUb8K3DnN5A4682CzPzVdRJSWfwXmSHEEYOULiUk1LH87w5pnckrmAbzIG7Ran4URZEAN-m9OydmJhn0I3G2XUZ8imR4GtHBZBe7mSgDd5Busr4mt4SycN1OKsecMmqZ9vYTwjPyQ3lA/s1600/caracol_andador.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 234px; DISPLAY: block; HEIGHT: 210px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636394755208793442" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTOUb8K3DnN5A4682CzPzVdRJSWfwXmSHEEYOULiUk1LH87w5pnckrmAbzIG7Ran4URZEAN-m9OydmJhn0I3G2XUZ8imR4GtHBZBe7mSgDd5Busr4mt4SycN1OKsecMmqZ9vYTwjPyQ3lA/s400/caracol_andador.bmp" /></a> El famoso grupo vallisoletano "<strong><span style="color:#33ff33;">CARACOL ANDADOR</span></strong>" saca un nuevo disco este verano de 2011: "<strong><span style="color:#33ccff;"><em>RECORDANDO A LORCA Y LA ARGENTINITA</em></span></strong>".<br /><br /><div align="justify">Con su natural maestría y su larga experiencia los componentes del grupo: Alberto Requejo (saxo tenor), Jesús Ronda (guitarra y bouzouki), Jaime Lafuente (voz), Chuchi Marcos ( bajo), Paco Tejero (batería) y Armando Fernández (técnico de sonido) reavivan los temas populares utilizando diferentes alternativas musicales en un trabajo versátil pleno de creatividad.</div><br /><div align="justify">Ahora están realizado una gira por la Península, presentándolo. Os lo recomendamos!.</div><br /><br /><div align="justify">Sus datos de contacto son:</div><br /><div>Producciones Divergentes</div><br /><div>983 264 842 / 616 683 752</div><br /><div><strong><span style="color:#cc33cc;"><em>Más información pinchando el siguiente enlace</em></span></strong>:</div><br /><div><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2472.msg11440#msg11440">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2472.msg11440#msg11440</a></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-69117670565379394402011-05-26T23:48:00.000+02:002011-05-26T23:57:16.187+02:00BOB DYLAN: MAS QUE UN ESTILO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.8notes.com/wiki/images/250px-Bob_Dylan_by_Daniel_Kramer.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 317px;" src="http://www.8notes.com/wiki/images/250px-Bob_Dylan_by_Daniel_Kramer.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">El <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 255, 51);">24 de mayo de 2011</span>, el cantante <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 204, 255);">Bob Dylan</span> cumplió 70 años, y sus canciones siguen completamente vigentes.<br /><br />Bob Dylan (n. <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 255, 51);">Duluth, Minnesota, Estados Unidos</span>; 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.<br /><br />Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Aunque es bien conocido por revolucionar el concepto de los límites de la música popular en 1965 con el single "Like a Rolling Stone" de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como "<a href="http://youtu.be/tGO8snK98l0"><span style="color:limegreen;">Blowin' in the Wind</span></a>" y "<span style="color:limegreen;">The Times They Are a-Changin'</span>", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época. Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.<br /></div><br />Más información pinchando: <a style="font-weight: bold; color: rgb(204, 51, 204);" href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2363.0">ALKAID EDICIONES</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-38564865460057547452011-04-19T20:19:00.000+02:002011-04-19T20:47:57.563+02:00EsclarecidosEn los agitados tiempos de <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 255, 255);">la movida, la nueva ola madrileña </span>en los primeros años 80, surgió<span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);"> Esclarecidos</span> un grupo diferente a los demás; tanto por su estilo y sonido como por su actitud frente al negocio de la música.<br /><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/_nZK9DguzmM" allowfullscreen="" width="425" frameborder="0" height="349"></iframe><br /><br />Desde un principio, <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">Esclarecidos</span> se caracterizó por mantener una postura casi <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">vocacional</span>, era un grupo de amigos que se reunían para hacer canciones y grabar discos, pero no aspiraban a vivir de la música ya que cada cual tenía su profesión al margen de ella. Y para publicar sus discos (y los de otros grupos amigos) fundaron su propia compañía discográfica, <span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 255, 153);">Grabaciones Accidentales (GASA),</span> uno de los primeros sellos independientes que hubo en este país. En esas condiciones, grababan cuando les apetecía (más o menos cada dos años) y resultaba difícil verlos actuar en directo.<br /><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/CE3qQy59ZXM" allowfullscreen="" width="425" frameborder="0" height="349"></iframe><br /><br />Permanecieron en activo<span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 102);"> dieciséis años (1981-1997) y publicaron nueve álbumes </span>(incluyendo un recopilatorio y uno de remezclas), en los que se pueden encontrar algunas de las más hermosas canciones de amor del pop español. Canciones de amor inteligentes, sutiles y sensibles, pero nunca blandas ni ñoñas.<br />Posiblemente el <span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 255, 153);">secreto de la fascinación </span>que producían (y producen todavía) las canciones de Esclarecidos radique en la perfecta compenetración existente entre la sugerente voz de <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">Cristina Lliso</span> y los textos que canta, escritos a su medida por su marido, Alfonso Pérez, letrista del grupo y batería en sus primeros tiempos. Son letras que hablan de sentimientos y relaciones personales con agudeza e ingenio, que retratan desencuentros, ausencias o pasiones fijándose en los pequeños detalles con una mirada que puede ser agridulce o esperanzada, onírica o lúcidamente realista.<br /><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/GbUJw7kiYMs" allowfullscreen="" width="425" frameborder="0" height="349"></iframe><br /><br />En 1997, Esclarecidos decidieron poner punto final a una trayectoria ejemplar, despidiéndose con un doble cd titulado <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">5658</span>, que fue exactamente el número de días transcurridos desde su primer concierto hasta el último. Actualmente, Cristina, Alfonso y el guitarrista y productor Suso Sáiz conforman<span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 0, 0);"> <span style="color: rgb(255, 204, 0);">Lliso</span></span>, un proyecto de corte más experimental. Pero las canciones de Esclarecidos permanecerán siempre incrustadas en la memoria y en el corazón de miles de almas sensibles que crecieron con ellas.<br /><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/5THY05_KdyI" allowfullscreen="" width="425" frameborder="0" height="349"></iframe><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">Álbumes</span><br />Esclarecidos - (GASA, 1983)<br />Esclarecidos 2 - (GASA, 1985)<br />Por Amor al Comercio - (GASA, 1987)<br />De espaldas a tí - (GASA, 1989)<br />Rojo - (GASA, 1991)<br />Dragón Negro (GASA, 1994)<br />La fuerza de los débiles (GASA, 1996)<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">Recopilatorios</span><br />Un agujero en el cielo (GASA, 1993)<br />5658 (DRO East West Spain, 1997)<br />Otro agujero en el cielo (DRO East West Spain, 2001)<br />Discografía básica - Esclarecidos (DRO East West Spain, 2002)<br /><br />Extraido de <a target="_blank" href="http://www.terra.es/ocio/musica/especialamor/secciones/esclarecidos.htm">Terra</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-74150902640872247422011-04-10T17:12:00.000+02:002011-04-10T17:52:59.630+02:00Claude Debussy<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="_blank" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigLCRJyxKSY9REVVkYMfNd5TRzFjLlGNqIpyMmhsWqjm4C-B07aAfCbLcRRexmgIRU-EWwe6TlOwX2J9kikMCub1O24P8OvF7Sc6DO1nVMhudD5A4CSs2FUqYfXMTZt0RFcmCiWV98otc/s1600/mercury-first.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigLCRJyxKSY9REVVkYMfNd5TRzFjLlGNqIpyMmhsWqjm4C-B07aAfCbLcRRexmgIRU-EWwe6TlOwX2J9kikMCub1O24P8OvF7Sc6DO1nVMhudD5A4CSs2FUqYfXMTZt0RFcmCiWV98otc/s400/mercury-first.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5593980640360287538" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">E</span></span>l pasado 29 de marzo de 2011, a las 5:20 EDT (9:20 UTC) la sonda <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">MESSENGER</span> tomó una <a target="_blank" href="http://alkaidedicionesastrofisica.blogspot.com/2011/04/el-messenger-envia-su-primera-imagen-de.html">foto histórica de Mercurio</a>, la primera obtenida nunca por una nave espacial en órbita alrededor del planeta. En el centro de la imagen se observa un <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 255, 255);">crater con rayos que domina totalmente la vista.</span> Se trata del cráter Debussy, pero<span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);"> ¿quién era Debussy?</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">Claude-Achille Debussy </span>(Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés. Junto con Maurice Ravel, fue una de las figuras más prominentes de la <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">música impresionista</span> (aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones). Debussy es uno de los más importantes compositores franceses, y una <span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 255, 153);">figura central en la música europea</span> de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.<br />Su música se caracteriza por su <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">componente sensorial</span> y a menudo reflejaba las actividades y turbulencias de su propia vida. Su música marca virtualmente la <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 255, 255);">transición del romanticismo tardío a la música modernista del siglo XX</span>. En los círculos literarios franceses se conoce este estilo como <span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 255, 153);">simbolismo</span>, un movimiento que inspiró directamente a debussy como compositor y como participante cultural activo.<br />Entre sus <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">características</span> están:<br />1. Pasajes deslumbrantes y figuraciones entrelazadas que distraen de la ausencia ocasional de tonalidad<br />2. Uso frecuente de acordes paralelos que no son armonías sino 'melodías de acordes' y que algunos autores describen como armonías no-funcionales<br />3. Bitonalidad o al menos acordes bitonales<br />4. Uso del tono entero y de la escala pentatónica<br />5. Modulaciones sin preparación y sin uniones armónicas<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="_blank" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRSnij1h4fzTppA-7PQRkn6da2Rlq0ouaSxQniCvAx4vaOEtu3WsfS50fvpo__RnDlZSArFNhJNsWOOjka9auaQWF6gvUJLs-LaQbca8PRxLn4Dh2oSnHtqRGRujt1gY15-i4Ckj7zDF-/s1600/Claude_Debussy_ca_1908%252C_foto_av_F%25C3%25A9lix_Nadar.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 289px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRSnij1h4fzTppA-7PQRkn6da2Rlq0ouaSxQniCvAx4vaOEtu3WsfS50fvpo__RnDlZSArFNhJNsWOOjka9auaQWF6gvUJLs-LaQbca8PRxLn4Dh2oSnHtqRGRujt1gY15-i4Ckj7zDF-/s400/Claude_Debussy_ca_1908%252C_foto_av_F%25C3%25A9lix_Nadar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5593980883415587090" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">O</span></span>n March 29, 2011, at 5:20 am EDT, the <span style="color: rgb(255, 255, 51); font-weight: bold;">MESSENGER</span> captured a <a target="_blank" href="http://alkaidedicionesastrofisica.blogspot.com/2011/04/el-messenger-envia-su-primera-imagen-de.html">historic image of Mercury</a>, the first ever obtained from a spacecraft in orbit about this planet. In the centre of the picture, a <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 255, 255);">dominant rayed crater can be observed</span>. It is named Debussy, but <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">who was Debussy?</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">Claude-Achille Debussy</span> (August 22, 1862 – March 25, 1918) was a French composer. Along with Maurice Ravel, he was one of the most prominent figures working within the field of <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">impressionist music</span>, though he himself intensely disliked the term when applied to his compositions. Debussy is among the most important of all French composers, and a <span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 255, 153);">central figure in European music</span> of the turn of the 20th century.<br />His music is noted for its <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">sensory component </span>and often reflected the activities or turbulence in his own life. His music virtually defines the<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 255, 255);"> transition from late-Romantic music to 20th century modernist music</span>. In French literary circles, the style of this period was known as <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">symbolism</span>, a movement that directly inspired Debussy both as a composer and as an active cultural participant.<br />Debussy's music was <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);">characterized</span> by:<br />1. Glittering passages and webs of figurations which distract from occasional absence of tonality<br />2. Frequent use of parallel chords which are not harmonies at all, but rather 'chordal melodies'; some writers describe these as non-functional harmonies<br />3. Bitonality, or at least bitonal chords<br />4. Use of the whole-tone and pentatonic scale<br />5. Unprepared modulations, without any harmonic bridge<br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/CvFH_6DNRCY" allowfullscreen="" width="425" frameborder="0" height="349"></iframe><br /></div><br />Más información en la <a target="_blank" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy">Wikipedia Española</a>/More information in the <a target="_blank" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy">English Wikipedia</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-1698949623570173882011-03-05T20:32:00.000+01:002011-03-06T10:00:14.704+01:00La rareza espacial (Space oddityl) de David Bowie/David Bowie's Space Oddity<div style="TEXT-ALIGN: center"><iframe title="YouTube video player" height="279" src="http://www.youtube.com/embed/D67kmFzSh_o" frameborder="0" width="340"></iframe><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: center"><br /></div><span style="font-size:130%;"><strong>E</strong></span>ste año se cumple el <span style="COLOR: rgb(255,255,102); FONT-WEIGHT: bold">cincuenta aniversario del vuelo del cosmonauta ruso Yuri Gagarin</span> que el día 12 de abril de 1961, se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio a bordo de la nave Vostok 1. En la década siguiente se vivió una frenética lucha entre las dos superpotencias de la época, E.E.U.U. y la U.R.S.S. por poner un hombre en la Luna. <span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">La denominada ‘carrera espacial’ fue ganada por los norteamericanos</span>, que el 20 de julio de 1969 por medio de Neil Armstrong y Edwin E. Aldrin tripulantes del Apolo 11, pusieron el pié en nuestro satélite. Alcanzada la meta y rendidos los rusos, <span style="COLOR: rgb(255,255,102); FONT-WEIGHT: bold">la carrera espacial languideció </span>hasta que en diciembre de 1972, los astronautas del Apolo 17 abandonaron la Luna definitivamente.<br />Esta entrada trata de la<span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold"> sinergia entre una película y una canción</span>, que pueden ser consideradas representativas de la época: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001:_A_Space_Odyssey_%28pel%C3%ADcula%29" target="_blank">‘2001. A Space Odyssey’</a>de <span style="COLOR: rgb(51,255,255); FONT-WEIGHT: bold">Stanley Kubrik</span> (1968) y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Space_Oddity" target="_blank">‘Space Oddity’</a> (Rareza Espacial) de <span style="COLOR: rgb(51,255,255); FONT-WEIGHT: bold">David Bowie</span> (1969). Curiosamente, tanto la película como la canción aparecieron en los meses inmediatamente anteriores a la llegada del Apolo XI a la Luna, y están relacionados de alguna manera con ella.<br />Así, los fanáticos de la teoría de la conspiración y de que el hombre no llegó a la Luna, argumentan que fue Kubrik quien rodó las imágenes que se vieron por televisión, una idea desarrollada (¡y ridiculizada!) en el <span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">mockumentary</span> (documental de guasa) <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_1_4JpP-lSo" target="_blank">‘Dark Side of the Moon’</a> (‘El lado oscuro de la Luna’) (2002) del director francés William Karel. Por su parte la canción de Bowie fue utilizada por la BBC durante el lanzamiento y el alunizaje del Apolo 11.<br />La leyenda urbana dice que<span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold"> Bowie vio la película y ésta le inspiró la canción</span>. Puede ser cierto o no, pero el título de la canción es suficiente para admitir una conexión entre ambas, y además solo hay 89 meses de dfiernecia entre el estreno de la película (mayo de 1968) y la primera versión grabada de la canción en febrero de 1969.<br />La canción narra la historia del <span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">Mayor Tom</span>, cuya aventura espacial finaliza en tragedia flotando alrededor de su nave espacial por encima de la Luna, mientras llama a la Tierra para que le digan a su mujer que la quiere... La traducción (libre) es<br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><br /></div><span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold">Control de Tierra a Mayor Tom</span><span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Control de Tierra a Mayor Tom</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Tome sus píldoras de vitaminas y póngase el casco.</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />(Diez) Control de Tierra (nueve) a Mayor Tom (ocho)</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />(Siete, seis) Comienza la cuenta atrás, (cinco) motores encendidos (cuatro)<br /></span><span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold">(Tres, dos) Compruebe la ignición (uno), y que Dios (despegue) le acompañe.</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />Este es el Control de Tierra a Mayor Tom, realmente lo ha conseguido,</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Y la prensa quiere saber que camisas usa .</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Ahora es el momento de abandonar la cápsula si se atreve.</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />Mayor Tom al control de Tierra, estoy saliendo por la puerta</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Y floto de una forma peculiar</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Y las estrellas parecen hoy muy diferentes.</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Aquí estoy flotando alrededor de mi nave muy por encima del mundo</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />La Tierra es azul y no hay nada que yo pueda hacer</span><br /><br /><span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold">Aunque he pasado de las mil millas, me siento muy tranquilo</span><span style="FONT-STYLE: italic"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /><span style="COLOR: rgb(255,102,0)">Y creo</span></span></span><span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"> que mi nave sabrá que camino tomar.</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Díganle a mi mujer que la quiero mucho, ella ya lo sabe.</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />Control de Tierra a Mayor Tom, su circuito está muerto, algo que va mal.</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />¿Puede oírme Mayor Tom?</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />¿Puede oírme Mayor Tom?</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />¿Puede oírme Mayor Tom?</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />¿Puede oírme...</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />Aquí estoy flotando alrededor de mi nave muy por encima de la Luna</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />La Tierra es azul y no hay nada que yo pueda hacer...</span><br /><br /><br />El personaje del <span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">Major Tom</span>, ha sido después utilizado por Bowie en otras canciones e incluso por otros artistas (véase <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Major_Tom" target="_blank">‘Major Tom’</a> en la Wikipedia). Para finalizar, decir que ‘Space oddity’ tiene también puntos de contacto con ‘Rocket man’ de Elton John y Bernie Taupin (<a href="http://alkaidedicionesarte.blogspot.com/2009/07/elton-john-and-ray-bradbury.html" target="_blank">Ver esta entrada anterior</a>)<br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><iframe title="YouTube video player" height="278" src="http://www.youtube.com/embed/rKE3FSPJu-4" frameborder="0" width="340"></iframe><br /></div><br />This year is the <span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">fifty anniversary of the flight of the Russian cosmonaut Yuri Gagarin</span>, who the day April 12, 1961, became the first human in travelling to the space on board of the capsule Vostok 1. During the next decade there was a frenetic fight between the two superpowers of the time, the USA and the U.S.S.R. to place a man in the Moon. This <span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">‘spatial race’ was ultimately won by North Americans</span>, who arrived to the Moon the 20 of July of 1969 by means of Neil Armstrong and Edwin E. Aldrin on board the Apollo 11. Once reached the goal and won the Russians, <span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">the space race languished</span> until December of 1972, when the astronauts of Apollo 17 left the Moon definitively.<br />This post is about the synergy between a film and a song, which can be considered representatives of the time: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/2001:_A_Space_Odyssey_%28film%29" target="_blank">`2001. A Space Odyssey'</a> by <span style="COLOR: rgb(51,255,255); FONT-WEIGHT: bold">Stanley Kubrik</span> (1968) and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Space_Oddity_%28song%29" target="_blank">`Space Oddity'</a> by <span style="COLOR: rgb(51,255,255); FONT-WEIGHT: bold">David Bowie</span> (1969). Strangely enough, both film and song were released in the months immediately previous to the landing of the Apollo 11 on the Moon, and are somehow related to this event.<br />The fanatics of the conspiracy theories, supporting the theory that the man did not really arrive at the Moon, argue that was Kubrik who filmed the false images shown by television, an idea developed (and ridiculed!) in the <span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">mockumentary</span> (mock documentary) <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_1_4JpP-lSo" target="_blank">`Dark Side of the Moon'</a> (2002) of the French director William Karel. On the other hand, the Bowie’s song was used by the BBC during the broadcasting of the launching and the moon landing of Apollo 11.<br />An urban legend says that <span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">Bowie saw the film that inspired the song to him</span>. True or lie, the title of the song is sufficient to admit a connection between both and additionally, there are only 9 months between the film premiere, may 1968, and the first recorded version of the song in february 1969.<br />The song narrates the history of<span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold"> Major Tom,</span> an astronaut whose space adventure ends tragically while floating around its spaceship over the Moon, while it calls to the Earth to express his love to his wife. The lyrics are<br /><br /><br /><span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold">Ground control to Major Tom</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Ground control to Major Tom</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Take your protein pills and put your helmet on</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />(Ten) Ground control (Nine) to major Tom (Eight)</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />(Seven, six) Commencing countdown (Five), engines on (Four)</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />(Three, two) Check ignition (One) and may gods (Blastoff) love be with you</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />This is ground control to Major Tom, you've really made the grade</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />And the papers want to know whose shirts you wear</span><br /><span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold">Now it's time to leave the capsule if you dare</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />This is Major Tom to ground control, I'm stepping through the door</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />And I'm floating in a most peculiar way</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />And the stars look very different today</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Here am I floatin' 'round my tin can far above the world</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Planet Earth is blue and there's nothing I can do</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold">T<br /><br />hough I'm past one hundred thousand miles, I'm feeling very still</span><br /><span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold">And I think my spaceship knows which way to go</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Tell my wife I love her very much, she knows</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />Ground control to Major Tom, your circuits dead, there's something wrong</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Can you hear me, Major Tom?</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Can you hear me, Major Tom?</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Can you hear me, Major Tom?</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Can you hear...</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />Here am I sitting in my tin can far above the Moon</span> <span style="FONT-STYLE: italic; COLOR: rgb(255,102,0); FONT-WEIGHT: bold"><br />Planet Earth is blue and there's nothing I can do</span><br /><br /><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,51); FONT-WEIGHT: bold">Major Tom</span> character was used by Bowie in later songs, and is also the protagonist of other artist’s songs (See <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Major_Tom" target="_blank">Major Tom</a> in the Wikipedia)<br />Lastly, ‘Space Oddity’ is also related with the song ‘Rocket Man’ by Elton John and Bernie Taupin (<a href="http://alkaidedicionesarte.blogspot.com/2009/07/elton-john-and-ray-bradbury.html" target="_blank">See this previous post</a>)ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-78618073278696194892011-01-25T20:29:00.000+01:002011-01-25T20:42:11.253+01:00TEMPS: FUNDACION ARTE Y DESARROLLO Y COMPAÑÍA KRISIS TEATRO-DANZA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_TeZJuHNW9dzp2S0YgFvWC9l97EG4CWSLU9LGPkmcwKl5KM126H3kKOwfNVyfT1TVZfElf9n-l_wFLhRdLESDoLFuuyh6DZoQ-vpcCigQrV86FdM9nG4NEADnwFqrEFFsW0MbHJtZU2Nl/s1600/INVITACI%25C3%2593...jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 141px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566209444342293714" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_TeZJuHNW9dzp2S0YgFvWC9l97EG4CWSLU9LGPkmcwKl5KM126H3kKOwfNVyfT1TVZfElf9n-l_wFLhRdLESDoLFuuyh6DZoQ-vpcCigQrV86FdM9nG4NEADnwFqrEFFsW0MbHJtZU2Nl/s400/INVITACI%25C3%2593...jpg" /></a><br /><div><strong><span style="font-size:180%;color:#cc33cc;"></span></strong></div><div><strong><span style="font-size:180%;color:#cc33cc;">TEMPS: Auditorio de Torrente (VALENCIA)<br /></span><span style="color:#ff99ff;">Sábado 29 de Enero de 2011<br />19:30 h</span></strong></div><div align="justify">Este espectáculo es fruto de la colaboración entre la O.N.G.D. <strong><span style="color:#ffff00;">ARTS. Cultura y Desarrollo</span></strong>, la compañía <strong><span style="color:#ffff00;">KRISIS TEATRO-DANZA</span></strong> y el <strong><span style="color:#ffff00;">Conservatorio de Artes y Multimedia Balla Fasseke Kouyate de Bamako, Malí.</span></strong> Una obra que trata de recorrer un camino de ida y vuelta entre Malí y España y en la que participan artistas de diversas disciplinas procedentes de Bamako y Valencia.<br />A través de la música contemporánea compuesta por el joven músico valenciano <strong><span style="color:#ffff00;">David Gálvez</span></strong>, la música tradicional maliense representada por una cantante griot, una kora y un ngoni (instrumentos tradicionales de cuerda), la danza contemporánea de los bailarines valencianos y malienses y la escenografía y representación plástica en directo de un artista maliense, trataremos de ofrecer un espacio de intercambio y encuentro entre todos los artistas.<br />El espectáculo propone una reflexión sobre el concepto del tiempo, los valores y “las culturas” en un mundo dominado por la globalización. Una apuesta decidida de los artistas por encontrar un lenguaje común con el que poder construir la riqueza de la diversidad.<br /><br />El espectador se encontrará ante un <strong><span style="color:#ff99ff;">espectáculo interdisciplinar y multicultural</span></strong> que no ofrece respuestas sino que plante preguntas.<br />Una obra llena de esperanza, de vida, de tiempo, pero ante todo un espectáculo lleno de verdad.<br />Enredate con nosotros. No te lo puedes perder.<br /><br />Te esperamos: <a href="http://www.artsculturaydesarrollo.com/">http://www.artsculturaydesarrollo.com/</a></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-89627351829470577162010-09-25T14:34:00.000+02:002010-09-25T14:40:40.784+02:00LABORDETA: MUERE LA VOZ QUE SIEMPRE LUCHÓ POR LA LIBERTAD<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4jAVr5AsjgmVLGzOXKbizubTYvKQSP59UgMK96bOLG3EMOb4Q-FjFbGc8mnM3RsbHZe9zf9AOSOTWwn4nYj5WsrxIFcdnOT51jvqDQxQij3oBiOtBrmR3n9c69EMqTSJepdJz9KrVJshK/s1600/20081129162554-labordeta-3.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 295px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520829723821841618" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4jAVr5AsjgmVLGzOXKbizubTYvKQSP59UgMK96bOLG3EMOb4Q-FjFbGc8mnM3RsbHZe9zf9AOSOTWwn4nYj5WsrxIFcdnOT51jvqDQxQij3oBiOtBrmR3n9c69EMqTSJepdJz9KrVJshK/s400/20081129162554-labordeta-3.jpg" /></a> El cantautor, político y escritor <strong><span style="color:#33ccff;">José Antonio Labordeta</span></strong> ha muerto esta madrugada del <strong><span style="color:#33ff33;">19 de septiembre de 2010</span></strong>, en Zaragoza a la edad de 75 años tras una larga enfermedad.<br /><br />Labordeta falleció pasada la una de la madrugada en el Hospital Miguel Servet de la capital aragonesa al que fue trasladado esta semana al agravarse su estado de salud, que lo tenía postrado en su casa desde hace varios meses, después de que se le diagnosticara en 2006 un cáncer de próstata. Desde octubre del año pasado su salud había empeorado y había tenido que ser hospitalizado en alguna ocasión, siempre arropado por su mujer y sus tres hijas.<br />El último acto público que protagonizó se produjo el pasado día 6 de septiembre, cuando recibió en su casa a los ministros de Defensa, Carme Chacón, y Educación, Ángel Gabilondo, quienes le entregaron la Gran Cruz de la Orden Civil Alfonso X El Sabio. Este reconocimiento se lo concedió el Gobierno de España, que también le otorgó la medalla al Trabajo, por su sabiduría, su pasión, sus convicciones y su defensa de la libertad y el pueblo.<br /><br /><br /><strong><em><span style="color:#cc33cc;">MÁS INFORMACIÓN, PINCHAR EL SIGUIENTE ENLACE:</span></em></strong><br /><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=1906.0">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=1906.0</a><br /></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-21234879602963938942010-06-12T12:40:00.001+02:002010-06-12T12:54:43.838+02:00Entrega de Premios del XIII Certamen 'CAFÉ COMPÁS'<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheu6_cjSIW6p1GaeiJZYhTJu39JTE20QIWK6tUfNOHF9uEB7Bejys7hiH74FaIgkdVGD2cHxMFRXgnI0upQIrJDcKQHSlhI0kuUMwdvUDfSJNoPCHIXjwEL6Nmzy3yak_6JiQKeG6Beiyi/s1600/logoasociacion2.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 103px; DISPLAY: block; HEIGHT: 224px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481838471106004994" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheu6_cjSIW6p1GaeiJZYhTJu39JTE20QIWK6tUfNOHF9uEB7Bejys7hiH74FaIgkdVGD2cHxMFRXgnI0upQIrJDcKQHSlhI0kuUMwdvUDfSJNoPCHIXjwEL6Nmzy3yak_6JiQKeG6Beiyi/s400/logoasociacion2.gif" /></a><strong><span style="font-size:130%;">E</span></strong>l Certamen Literario <strong><span style="color:#ffff33;">'Café Compás'</span></strong> se va este año a Almería<br /><span style="color:#ffff33;"><strong>'El concierto de año nuevo'</strong></span>, de <strong><span style="color:#ff6600;">Fernando Martínez</span></strong>, se impone a los 480 relatos cortos presentados a concurso<br /><br />Hace trece años entregaba sus premios en familia en la propia cafetería y ayer lo hizo en un abarrotado Paraninfo que se quedó pequeño para escuchar<strong><span style="color:#ffff33;"> 'El concierto de año nuevo'</span></strong> del almeriense <span style="color:#ff6600;"><strong>Fernando Martínez</strong></span> , vencedor entre los <strong>480 relatos cortos</strong> que ha recibido este año el <span style="color:#66ff99;"><strong>Certamen Literario 'Café Compás-Memorial Rafael Martínez Segarra'</strong></span> . Químico de profesión, el ganador reconoció su especial satisfacción por lograr un premio que se le había resistido en su primera participación hace dos años. <em><strong>«No todos los premios causan la misma satisfacción, para mí éste es especial»</strong></em>, señaló, lanzando un guiño al 'maestro Delibes', «de quien nunca dejaré de aprender gracias a la inmortalidad de su obra». En ocho años escribiendo, Fernando Martínez cuenta con cuatro novelas y un buen número de relatos, este último ambientado en la catedral de San Esteban de Viena, que le ha reportado el primer premio -3.000 euros y una serigrafía de Daniel Carrascal- por delante del zamorano <strong><span style="color:#33ffff;">Dalmiro Gavilán</span></strong> ('Y Dios creó el silencio') y la palentina <strong><span style="color:#33ffff;">Ana Ayuso</span></strong> ('El concierto'), premios accésit. Entre los finalistas figuran <strong><span style="color:#33ffff;">Arturo Benito, José María Sánchez, Pedro J. Suárez, Manuel Cuadrado, Felipe Villa, José Mª González y Carolina Beltrán</span></strong>.<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 127px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481837489867083090" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-JqEbJOwINQpOEYAExibJFf2m2s4kbU-qS0MGae9yXGeYxdxpq7H56BhalJM8BMPAmgZCIs7RT4dMfnge73prwUw-piJBw6rfkbl9yOQoTMyp8fzMCFduRoProrGNX1kGzNnXKU0S-dAd/s400/4049281.jpg" /><strong><span style="color:#ffff33;">Categoría internacional<br /></span></strong>Convocado bajo el<strong> lema 'Al compás de la música'</strong> , Antonio Rodríguez, presidente de la <strong><span style="color:#ff6600;">Asociación Literaria y Cultural 'Café Compás'</span></strong>, destacó el salto que ha dado el certamen desde la creación de la página web, lo que le ha reportado en los últimos años la categoría de internacional. El <strong>25% de los textos recibidos este año llevaban firma extranjera</strong>, con una nutrida presencia de autores argentinos. Los 1.700 libros editados se distribuirán por bibliotecas y colegios gracias a la colaboración de Ayuntamiento, Diputación y Junta. El salto cualitativo que ha experimentado este certamen se demuestra en los 480 relatos recibidos este año frente a los cien de su primera edición.<br />Presentada por José Alberto Torrecilla, la entrega de premios estuvo presidida por <strong><span style="color:#ffff33;">Luis Santos -vicerrector de Internacionalización y Extensión Universitaria</span></strong>-, la concejala <strong><span style="color:#33ffff;">Mercedes Cantalapiedra</span></strong>, Félix <strong><span style="color:#33ffff;">Alcaraz</span></strong> -gerente del Centro Cultural Miguel Delibes-, el profesor de piano <strong><span style="color:#33ffff;">Diego Fernández</span></strong> y el cantante de Celtas Cortos, <strong><span style="color:#33ffff;">Jesús Cifuentes</span></strong>, en un acto al que también acudieron el subdelegado del Gobierno, Cecilio Vadillo; el delegado territorial de la Junta, Mariano Gredilla, y escritores como Javier Rey de Sola. El acto fue amenizado por el <strong><span style="color:#ffff33;">grupo local Mediator</span></strong><br /><br />Tomado de <a href="http://www.nortecastilla.es/v/20100611/cultura/certamen-literario-cafe-compas-20100611.html" target="_blank">El Norte de Castilla</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-83130547623417327412010-02-01T11:23:00.000+01:002010-02-01T11:58:05.303+01:00Rosendo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAENJ8Zix4tMl9Nt84T1aO5Ke4n0bp_4RG_5f7-Z_bo3BJFBfWbqZu-mgjXwQjF8BzBs8vkGaBZn6hfS4mMSmZIiyfIOEBU5aJ34LHR_0OLJTwnSPGQbIceNzObSOieuwZPfi9KEBe-TZ/s1600-h/240720091348571.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433226689328538050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 257px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAENJ8Zix4tMl9Nt84T1aO5Ke4n0bp_4RG_5f7-Z_bo3BJFBfWbqZu-mgjXwQjF8BzBs8vkGaBZn6hfS4mMSmZIiyfIOEBU5aJ34LHR_0OLJTwnSPGQbIceNzObSOieuwZPfi9KEBe-TZ/s400/240720091348571.jpg" border="0" /></a><strong><span style="color:#ffff33;"><span style="font-size:130%;">R</span>osendo Mercado Ruiz</span> </strong>(Madrid, 23 de febrero de 1954) es un guitarrista, cantante y compositor español de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado uno de los más importantes representantes del denominado rock español.<br /><br />Nacido en Madrid e hijo de emigrantes manchegos, se crió en Carabanchel donde reside desde entonces. Tras una etapa en <strong><span style="color:#ffff33;">Ñu</span></strong>, lo abandona en 1977 para crear <strong><span style="color:#ffff33;">Leño.</span></strong> El nombre de Leño lo dio sin saberlo José Carlos Molina (cantante de Ñu) al desechar varias conciones de Rosendo, diciéndole que <em><span style="color:#ff6600;">"estas canciones son un Leño".</span></em> Con Rosendo, que además de la guitarra se encargará de la voz en el nuevo grupo, se van Chiqui Mariscal, que toca el bajo, y Ramiro Penas como batería.<br /><br /><strong><span style="color:#ffff33;">En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de L</span></strong>eño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan <strong><span style="color:#33ffff;">"El tren"</span></strong> y <span style="color:#33ffff;"><strong>"Este Madrid".</strong></span> Durante la grabación Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.<br /><br /><br /><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UuAsIv-SFXg&hl=es_ES&fs=1&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/UuAsIv-SFXg&hl=es_ES&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><br /><br /><strong><span style="color:#ffff33;"></span></strong><strong><span style="color:#ffff33;">"Más madera",</span></strong> el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado.<br /><br />En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco <strong><span style="color:#ffff33;">"En directo".</span></strong> A pesar de contar con un sonido no excesivamente bueno, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, <span style="color:#33ffff;"><strong>"Maneras de vivir",</strong></span> que sólo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. Participan en el disco Luz Casal (coros) y Teddy Bautista (teclados).<br /><br /><br /><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EZyfZV96nPA&hl=es_ES&fs=1&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/EZyfZV96nPA&hl=es_ES&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><br /><br />El último disco oficial de Leño, <strong><span style="color:#ffff33;">"¡Corre, corre!",</span></strong> se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como <strong><span style="color:#33ffff;">"Sorprendente"</span></strong> y <span style="color:#33ffff;"><strong>"¡Qué desilusión!".</strong></span> En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse.<br /><br /><strong><span style="color:#ffff33;">Etapa en solitario</span></strong><br />Problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, <strong><span style="color:#ffff33;">"Loco por incordiar",</span></strong> editado por RCA, grabado en Alemania y producido por Carlos Narea. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como <strong><span style="color:#33ffff;">"Agradecido", "Pan de higo"</span></strong> o la que da título al álbum. En cambio, <strong><span style="color:#ffff33;">"Fuera de lugar",</span></strong> editado al año siguiente, encuentra reacciones negativas entre los críticos de heavy. Su último disco para RCA, <strong><span style="color:#ffff00;">"...A las lombrices",</span></strong> se publicó en 1987 y fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces.<br /><br />Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica es<strong><span style="color:#ffff33;"> "Jugar al gua"</span></strong> (1988), que contiene algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae <span style="color:#33ffff;"><strong>"Del pulmón</strong></span>") pero también uno de sus temas clave, <strong><span style="color:#33ffff;">"Flojos de pantalón".</span></strong> El segundo disco para Twins fue <strong><span style="color:#ffff33;">"Directo"</span></strong> (1989), que incluye canciones de toda su trayectoria hasta aquel momento, incluyendo dos de Leño.<br /><br />Rosendo sufrió un nuevo cambio de discográfica cuando Twins se unió con DRO, compañía con la que ha seguido grabando hasta la actualidad (2007). El primer álbum para DRO, <strong><span style="color:#ffff33;">"Deja que les diga que no",</span></strong> apareció en 1991. La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también participaría en varios discos posteriores. Un año después apareció <strong><span style="color:#ffff33;">"La tortuga</span></strong>", disco que contiene una canción radiada con frecuencia en aquella época, <strong><span style="color:#33ffff;">"Majete",</span></strong> lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.<br /><br />Con <strong><span style="color:#ffff33;">"Para mal o para bien"</span></strong> (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son <strong><span style="color:#33ffff;">"De qué vas?"</span></strong> y<strong><span style="color:#33ffff;"> "Hasta de perfil".</span></strong> Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos.<br /><br /><br /><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1x1Ccdr5rgY&hl=es_ES&fs=1&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/1x1Ccdr5rgY&hl=es_ES&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><br /><br />Su siguiente álbum, <strong><span style="color:#ffff33;">"Listos para la reconversión"</span></strong> se publicó en 1996. Tras este disco abandonaron la banda dos músicos que llevaban acompañándole muchos años, el teclista Gustavo Di Nóbile y el batería Miguel Ángel Jiménez. Tras publicar al año siguiente la banda sonora de la película "Dame algo", dirigida por Héctor Carré, en 1998 comenzó una nueva etapa en la que utilizará el formato de trío (bajo, batería y guitarra, renunciando al teclado).<br /><br />El primer disco de esta nueva etapa es <strong><span style="color:#ffff33;">"A tientas y barrancas"</span></strong> (1998), al que sigue en 1999 <strong><span style="color:#ffff33;">"Siempre hay una historia... en directo",</span></strong> que se graba en el patio de la cárcel de Carabanchel y consigue el primer disco de oro en la carrera del madrileño.<br /><br /><strong><span style="color:#ffff33;">"Canciones para normales y mero dementes"</span></strong> se publicó en 2001. Es un disco que, a pesar del endurecimiento del sonido, mantiene el buen nivel de ventas conseguido con el directo. "Canciones para normales y mero dementes" abre una nueva etapa que se refrendará con su siguiente álbum: <strong><span style="color:#ffff33;">"Veo, veo... Mamoneo"</span></strong> (2002), también disco de oro, en buena parte gracias al single "Masculino singular". En 2005 se lanzó <strong><span style="color:#ffff33;">"Lo malo es... ni darse cuenta",</span></strong> que podría considerarse como componente de una trilogía, junto a los dos anteriores.<br /><br />El 29 de mayo de 2007 vio la luz su nuevo disco, <span style="color:#ffff33;"><strong>"El endémico embustero y el incauto pertinaz</strong></span>", grabado durante los meses de diciembre de 2006 y enero de 2007 y que consta de 11 temas. El sonido es similar al que viene esgrimiendo en sus últimos discos, si bien se busca que los temas sean más lentos. El disco salió en una caja similar a los libros del medievo.ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-70682656521237520192010-01-07T01:17:00.000+01:002010-01-10T02:14:02.095+01:00MIKE OLDFIELD<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVWFkUtUD8Q9nJECnDQJAlNXa8ZsYLT07ntBcLg4gMlGGX7pR2hOVs2Q5DrdBtcvK-JqwanS8BpGJ_PYhAo7N1Qxd0W8w21t9EXJHNmVV-KROTQCC51xEgfSNMzkC4UuB16UGxekEIheI/s1600-h/Mike_Oldfield-Guitars-Frontal.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423788277921565458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 397px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVWFkUtUD8Q9nJECnDQJAlNXa8ZsYLT07ntBcLg4gMlGGX7pR2hOVs2Q5DrdBtcvK-JqwanS8BpGJ_PYhAo7N1Qxd0W8w21t9EXJHNmVV-KROTQCC51xEgfSNMzkC4UuB16UGxekEIheI/s400/Mike_Oldfield-Guitars-Frontal.jpg" border="0" /></a> <strong><span style="color:#33ff33;">Michael Gordon Oldfield,</span></strong> nacido el 15 de mayo de <strong><span style="color:#33ccff;">1953</span></strong> en Reading, <strong><span style="color:#33ccff;">Inglaterra,</span></strong> es un compositor, multi-instrumentista y productor británico. Es uno de esos músicos que han producido puntos de inflexión, y que lograron estar por enciam de los gustos de una determinada generación. Después de pasar por varias formaciones grupales y diversos estilos musicales, comenzó su carrera en solitario con uno de los títulos que han pasada a la historia de la música: <strong><span style="color:#33ff33;">TUBULARS BELLS</span></strong>.<br />Durante las sesiones, Mike <strong><span style="color:#33ccff;">tocó más de 20 instrumentos</span></strong> y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. <strong><span style="color:#33ccff;">La música fue interpretada casi al completo por él mismo</span></strong>, con la excepción de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces); Newman y Simon Heyworth recibieron crédito como co-productores.<br /><br /><strong><span style="color:#33ff33;">Tubular Bells vio la luz el 25 de mayo de 1973</span></strong>. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que hubiera podido llamarse arte en estado puro. Los críticos hicieron lo que pudieron para definirlo, pero los aplausos fueron unánimes: el público simplemente abrió su corazón al nuevo artista y su magistral debut. La prensa británica se quedó perpleja. El influyente radio-DJ de la BBC John Peel escribió que aquel era "un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio", con música que "combina lógica con sorpresa, sol con lluvia". "Una extensa obra, casi clásica en su estructura y en la forma en cómo el tema está establecido y diestramente trabajado", dijo el Melody Maker.<br /><br /><br /><strong><span style="color:#cc33cc;"><em>MÁS INFORMACIÓN PINCHANDO EL SIGUIENTE ENLACE:</em></span></strong><br /><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=1393.0">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=1393.0</a> </div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-3775306724207793852009-12-26T16:43:00.000+01:002009-12-26T17:08:08.931+01:00LUAR NA LUBRE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0mT9N3SmrZsbdPrENnyxosSvC0tJL4HGrm1FZAckONgo9SgIPEg6Krb-sKKjPWKedwjKyJOndLisRAVd7FwWCiRDxyLgqzPMhk5z_9WUu9pVu4F18cgnMg01YreMC0o-UcRkKO27P0GwX/s1600-h/luarnalubre_ao_vivo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419574000867375458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 350px; CURSOR: hand; HEIGHT: 350px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0mT9N3SmrZsbdPrENnyxosSvC0tJL4HGrm1FZAckONgo9SgIPEg6Krb-sKKjPWKedwjKyJOndLisRAVd7FwWCiRDxyLgqzPMhk5z_9WUu9pVu4F18cgnMg01YreMC0o-UcRkKO27P0GwX/s400/luarnalubre_ao_vivo.jpg" border="0" /></a> Este mítico grupo gallego, después de 25 años de multitud de actuaciones y 26 paises visitados, este año 2009 ha sacado su disco: <strong><span style="color:#33ff33;">AO VIVO</span></strong>, fruto del concierto en vivo llevado a cabo en enero en en el Teatro Colon, de A Coruña, con 18 temas.<br /><div align="justify">A lo largo de su carrera como formación musical ha difundido y valorado la cultura y música gallega, llevándola a lugares recónditos del mundo. Un gran amigo y propulsor de la música de <strong><span style="color:#33ff33;">Luar na Lubre</span></strong> fue <a title="Mike Oldfield" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Oldfield">Mike Oldfield</a>, quien quedó enamorado del mítico tema "O son do ar" (El sonido del aire; compuesto por Bieito Romero de LNL) y de las interpretaciones maravillosas de Rosa Cedrón. En <a title="1999" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1999">1999</a> Oldfield les propuso colaborar en su gira mundial (Live then & Now'99), y de esta manera les llegó la fama internacional.<br />Los instrumentos que usan son: <a title="Gaita" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gaita">gaita</a> gallega (y alguna que otra colaboración con uilleann pipe), <a title="Acordeón diatónico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Acorde%C3%B3n_diat%C3%B3nico">acordeón diatónico</a>, <a title="Violín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn">violín</a>, <a title="Flauta" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Flauta">flautas</a> y whistles, <a title="Chelo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chelo">chelo</a>, <a title="Guitarra" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra">guitarra</a> acústica, bouzouki, <a title="Pandereta" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pandereta">pandereta</a>, <a title="Bodhrán" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bodhr%C3%A1n">bodhrán</a> y percusiones; junto con la voz de la cantante <a title="Portugal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Portugal">portuguesa</a> <a title="Sara Louraço Vidal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Loura%C3%A7o_Vidal">Sara Louraço Vidal</a>, que entró para sustituir a la emblemática <a class="mw-redirect" title="Vocalista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vocalista">vocalista</a> y <a title="Violonchelo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Violonchelo">violonchelista</a> <a title="Rosa Cedrón" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Cedr%C3%B3n">Rosa Cedrón</a>, que decidió dedicarse a su carrera en solitario.<br />Luar na Lubre resalta la cultura gallega con temas tradicionales de la zona, aunque no se quedan fuera de las influencias <a title="Celta" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Celta">celtas</a> de países con tradición musical similar, como <a title="Irlanda" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Irlanda">Irlanda</a>, <a title="Escocia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escocia">Escocia</a> o la <a class="mw-redirect" title="Bretaña francesa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Breta%C3%B1a_francesa">Bretaña francesa</a>. Este grupo también tiene conciencia y <a class="new" title="Compromiso social (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Compromiso_social&action=edit&redlink=1">compromiso social</a> con la actualidad: la canción Memoria da noite jue compuesta para denunciar las consecuencias del hundimiento del barco <a title="Prestige" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Prestige">Prestige</a> en las costas gallegas en el año 2003.<br />Desde <a title="1985" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1985">1985</a> el estilo y tendencias del grupo ha evolucionado mucho, refinando su sonido de estudio y consolidando la que es su mejor baza: el directo.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"><strong><em><span style="color:#cc33cc;">MÁS INFORMACIÓN PINCHANDO EL SIGUIENTE ENLACE:</span></em></strong></div><div align="justify"><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=1359.0">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=1359.0</a></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2889085445164815797.post-83063239001149732152009-10-24T10:49:00.000+02:002009-11-02T21:23:50.254+01:00Les Luthiers<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOpmQzdSHngEQTBmCfu-Fhtx_xZlzeYkEL98GFmKuMqzDrqOJ0xYjnRGSsWNenGbTXHhyphenhyphen_B6YVlQjBJE_H-ZeC4X6P3piUfEeXI4zhQVfmDXRdMpOM8Kp86UQS8AcDim-k9QrnYvEkfp1/s1600-h/luthiers_sinfreno2.jpg" target="_BLANK"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396092082556695858" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 397px; CURSOR: hand; HEIGHT: 397px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOpmQzdSHngEQTBmCfu-Fhtx_xZlzeYkEL98GFmKuMqzDrqOJ0xYjnRGSsWNenGbTXHhyphenhyphen_B6YVlQjBJE_H-ZeC4X6P3piUfEeXI4zhQVfmDXRdMpOM8Kp86UQS8AcDim-k9QrnYvEkfp1/s400/luthiers_sinfreno2.jpg" border="0" /></a> <strong><span style="color:#ffff33;">Les Luthiers</span></strong> es el nombre artístico de un grupo de música de humor compuesto originalmente por cuatro, luego siete, luego seis y en la actualidad cinco miembros de nacionalidad argentina, que comenzaron en 1967 en la ciudad de Buenos Aires. Se caracterizan por ser <strong><span style="color:#ffff33;">músicos profesionales y por expresar un humor fresco, elegante y sutil</span></strong>. Tienen a gala el hacer reír con la música pero no de la música, con instrumentos informales creados por ellos mismos a base de materiales de la vida cotidiana; de ahí su nombre: Les Luthiers, que significa en francés, creadores de instrumentos musicales.<br /><br />Sus miembros actuales son<span style="color:#ff6600;"> <strong>Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Jorge Maronna y Marcos Mundstock</strong></span>. También formaron parte del grupo <strong><span style="color:#ff6600;">Gerardo Masana</span></strong> (muerto en 1973) y <strong><span style="color:#ff6600;">Ernesto Acher</span></strong> (hasta 1986).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwK64n-Wl9fqaqFKiCzR8fQtIuCedPhXzjzqhs-nZrcTKkiAkEMOFXzcXClXiJ8ZKY89y4lHFRI4vE5l-Q_TZIYsDuiaQjDfqEah3KnVKMg1hJMa9KsWS1wEpHHr8rd_r_FclXltYGezDS/s1600-h/getfoto2.gif" target="_BLANK"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396092239474537026" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="Latín" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwK64n-Wl9fqaqFKiCzR8fQtIuCedPhXzjzqhs-nZrcTKkiAkEMOFXzcXClXiJ8ZKY89y4lHFRI4vE5l-Q_TZIYsDuiaQjDfqEah3KnVKMg1hJMa9KsWS1wEpHHr8rd_r_FclXltYGezDS/s400/getfoto2.gif" border="0" /></a>El grupo adoptó este nombre por su costumbre de<strong><span style="color:#33ff33;"> crear instrumentos a partir de materiales poco comunes</span></strong>, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el <strong><span style="color:#33ff33;">bass-pipe a vara</span></strong>, construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena. Entre los instrumentos más famosos están, además del bass-pipe a vara, el violín de lata o <span style="color:#33ff33;"><strong>latín</strong></span>, el <strong><span style="color:#33ff33;">Contrachitarrone da gamba</span></strong>, el <span style="color:#33ff33;"><strong>Tubófono parafínico cromático,</strong></span> el <strong><span style="color:#33ff33;">Yerbomatófono d´amore</span></strong>, el <span style="color:#33ff33;"><strong>Dactilófono</strong></span> o máquina de tocar, el <strong><span style="color:#33ff33;">Lirodoro</span></strong> o lira de asiento y muchos otros.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtk4XLMO_i-tBADOyux7p0eyA3Jk9JgPccWojre5g0WFaOQwf9gVMNKhYK-T2Y66bc_01MNXUYLhwF5ZJLUTWcnpuGDQjgWD0QcvjxmdHLS99ULXkmJBQpMuk54tYLRwwg6op1PA97Gf1S/s1600-h/getfoto3.jpg" target="_blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396093944342993026" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="Lirodoro" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtk4XLMO_i-tBADOyux7p0eyA3Jk9JgPccWojre5g0WFaOQwf9gVMNKhYK-T2Y66bc_01MNXUYLhwF5ZJLUTWcnpuGDQjgWD0QcvjxmdHLS99ULXkmJBQpMuk54tYLRwwg6op1PA97Gf1S/s400/getfoto3.jpg" border="0" /></a> En 1976 comenzaron a realizar giras internacionales, en las que el éxito de crítica y público corroboraron la calidad de sus interpretaciones y la universalidad de su humor. Desde 1977 Les Luthiers producen un <strong><span style="color:#ffff33;">nuevo espectáculo cada dos años</span></strong> que constituye el plato fuerte de la temporada del <strong><span style="color:#ffff33;">Teatro Coliseo de Buenos Aires</span></strong>, llenando a diario su aforo de 1.750 personas. Sin duda tienen la calidad y la aceptación popular necesaria para afirmar que son "profetas en su tierra", aunque gracias a Dios no se limitan a deleitar al público de su país y realizan frecuentes giras que los llevan a países como <strong><span style="color:#33ff33;">Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Israel, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela</span></strong>.<br /><br /><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CoFWL5yEMMw&hl=es&fs=1&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/CoFWL5yEMMw&hl=es&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br /><br />Entre sus personajes de ficción más importantes está el compositor de vida turbulenta Johan <strong><span style="color:#33ffff;">Sebastian Mastropiero,</span></strong> el fundador de sectas <strong><span style="color:#33ffff;">Warren Sanchez</span></strong>, el <strong><span style="color:#33ffff;">"Adelantado" Don Rodrigo Diéz de Carreras</span></strong>, verdadero descubridor de las américas, el aborigen africano <strong><span style="color:#66ffff;">Yogurtu Mghe</span></strong> y otros muchos que hacen las delicias de sus seguidores.<br /><br /><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JTXxBBUrx20&hl=es&fs=1&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/JTXxBBUrx20&hl=es&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br /></p>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.com