lunes, 17 de noviembre de 2014

15 años sin Enrique Urquijo

Hoy se cumplen 15 años ya de la muerte de Enrique Urquijo, compositor, cantante, bajista y guitarrista español.
Nacido en Madrid en 1960, Enrique Urquijo ha pasado a la historia de la música española como líder de Los Secretos y uno de los principales símbolos de la Movida Madrileña. Dicho movimiento musical de los ochenta está muy ligado a Urquijo, pues se considera que el concierto organizado por él y su grupo de entonces, Tos, el día 9 de febrero de 1980 en la Escuela de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid para homenajear a su batería Canito, muerto en la navidad de 1979, fue el acto fundacional de la Movida, al contar con la presencia de Tos y otros referentes del movimiento, como Mermelada, Nacha Pop, Paraíso, Alaska y los Pegamoides, Trastos, Mario Tenia y los Solitarios y Rebeldes (luego llamados Los Bólidos).
Después de dicho concierto, Tos cambia su nombre por el de Los Secretos, y empieza así una carrera que, con altibajos y cambios en el grupo, duraría hasta la muerte de Enrique Urquijo y ha continuado después hasta el día de hoy.
Enrique Urquijo fue encontrado muerto, en el portal número 23 de la calle del Espíritu Santo, en el barrio madrileño de Malasaña; sobre las 9 de la noche del miércoles 17 de noviembre de 1999. Está enterrado en el Cementerio de la Almudena de Madrid. Nos dejó un montón de buenas canciones, entre las que destacan "Déjame", "Pero a tu lado", "La calle del olvido", "Ojos de gata" y muchas otras más, que forman parte de los recuerdos de las generaciones que vivieron e hicieron la Transición política española.



Más información en la Wikipedia y en Youtube

sábado, 11 de octubre de 2014

Bruce Springsteen

 
 
Bruce Frederick Joseph Springsteen Zerilli (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949), más conocido como Bruce Springsteen, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss —en español: El jefe—, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z.
Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó Greetings from Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al folk como Nebraska (1982), The Ghost of Tom Joad (1995) y Devils & Dust (2005).
Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de Born in the U.S.A. (1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en los Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido.[7] [8] Desde entonces, y a pesar de no trabajar con la E Street Band en trabajos como Human Touch y Lucky Town, la mayoría de sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en su país natal entre el lanzamiento de Tunnel of Love (1987) y de Wrecking Ball (2012).
En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones como «Born in the U.S.A.», «American Skin (41 Shots)», «Devils & Dust» y «Jack of All Trades», entre otras. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior de su país en relación con la invasión y posterior guerra de Irak, y participó en la gira Vote for Change para pedir el voto por John Kerry.
La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, y en 1999, entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2004 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos, y cuatro años más tarde, en la posición 36 de la lista de mejores cantantes de todos los tiempos.Su trabajo más reciente, High Hopes, fue publicado el 14 de enero de 2014, habiendo sido difundido vía streaming por el mismo Springsteen gracias a su participación en la banda sonora de un capítulo de una famosa serie estadounidense.
 
VÍDEOS:
 
 
 
MÁS INFORMACIÓN PINCAHDO ESTOS ENLACES:
 
 

martes, 21 de enero de 2014

Famoso conciento de QUEEN en 1986 en Wembley

Este es el famoso concierto de la banda Queen en 1986 en Wembley, está considerado uno de los mejores conciertos de rock de la historia.
La banda británica es uno de los indiscutibles líderes del rock de todos los tiempos, su brillantez en la mezcla e improvisación de estilos la convierten en única. Magnífica la interpretación de Mercury, pero la guitarra de Brian May es sencillamente delirante.


martes, 24 de diciembre de 2013

¡Feliz Navidad!


¡Desde ALKAID os deseamos que se hagan realidad vuestros deseos!

viernes, 29 de noviembre de 2013

El compositor Josep Soler rechaza la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

Uno de los referentes en la creación musical española, el compositor, pedagogo y escritor catalán Josep Soler (Barcelona, 1935), ha rechazado la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Gobierno español, en señal de protesta contra la “nefasta política” del gobierno de Mariano Rajoy en materia cultural y educativa. “No puedo aceptar un reconocimiento de un Gobierno que ha llevado al mundo de la cultura y la educación a una situación vergonzosa y humillante” ha manifestado el veterano compositor, máximo representante de la llamada Generación del 51 y autor de un impresionante corpus de óperas, obras sinfónicas y de cámara por las que ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Música o el Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Vitoria 2011.
He aceptado galardones de otros gobiernos que han sido más respetuosos con la cultura y la creación musical, pero no quiero saber nada, ni parecer cómplice aceptando su distinción, del actual Gobierno español, ni de Mariano Rajoy ni del ministro de Cultura, José Ignacio Wert, cuya desastrosa política está asfixiando el mundo de la cultura hasta límites intolerables”, explica, con argumentos contundentes y voz pausada, en conversación telefónica. “Yo no quiero saber nada de estos personajes, a los que la cultura y la educación no les interesa nada”, añade sin pelos en la lengua.
Mi decisión no es fruto de un enfado pasajero, sino la reacción a un momento especialmente grave”, afirma Soler, que ha desarrollado una intensa labor pedagógica en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, que dirigió hasta 2010. “Sé muy bien de lo que estoy hablando porque como profesor he sufrido en carne propia la desastrosa gestión y los continuos engaños de estos señores que gobiernan España”, añade, sin ocultar su indignación. “Como catalán tampoco puedo aceptar este reconocimiento”, señala, al tiempo que no oculta su decepción por la gestión del debate soberanista en el que “todos los están haciendo muy mal”.



El músico, autor de partituras tan admirables como la Passio JesuChristi, un Réquiem y varios poemas sinfónicos inspirados en la figura de san Francisco de Asís, ha remitido un burofax al ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, en el que le informa de su decisión, meditada e irrevocable, de rechazar la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que le fue concedida por el consejo de ministros el pasado mes de diciembre, a propuesta del ministro Wert. “No sé quien le facilitó ni nombre ni me interesa saberlo”, comenta Soler. El acto de entrega tendrá lugar el próximo mes de diciembre, y en esta edición se ha otorgado la alta distinción a la actriz Amparo Baró, el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón y el bailaor Israel Galván, entre otros.
Frente al desencanto y la indignación, Soler ha recibido con “enorme alegría” la aparición de una grabación discográfica de una de sus mejores óperas, Edipo y Jocasta, estrenada en 1974 en el Palau de la Música como oratorio- el disco, publicado este mismo mes por el sello Columna Música, recoge el estreno absoluto bajo la batuta de Antoni Ros Marbá de una ambiciosa partitura cuyo estreno operístico tuvo lugar en 1986 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. “Me hace mucha ilusión después de 40 años poder escuchar ese estreno y con sorprendente calidad de sonido. Tengo 78 años y ya no creo que pueda volver a ver una ópera mía en el Liceu”, dice con resignación un autor que posee nada menos que 16 óperas en su catálogo, la mayoría sin estrenar.

Tomado de El País

viernes, 8 de noviembre de 2013

La bola de cristal




La bola de cristal fue un programa de Televisión Española emitido en los años 80. Dirigido por Lolo Rico y presentado por Olvido Gara (Alaska), la primera emisión de La bola de cristal fue el sábado 6 de octubre de 1984, siendo su último año de emisión 1988. El programa contaba con varias secciones orientadas para diversas franjas de edad. Recibió dos premios «TP de Oro» al mejor programa infantil en los años 1985 y 1987.
Cabe destacar el continuo reconocimiento de diferentes sectores de la sociedad hacia este programa que se salía de la norma marcada por los programas infantiles de su época y otros más actuales, y que apostaba por tratar a los niños como personas adultas. La bola de cristal reflejaba el cambio sociopolítico que supuso la transición en España y la explosión cultural y musical conocida como la movida madrileña.
El programa estaba dividido en cuatro secciones diferentes, bien diferenciadas; cada una de estas estaba dirigido a un público de diferente edad, que comprendía desde los más infantiles a los ya casi adultos.
Primera sección (Los electroduendes)
Para los más pequeños, la primera parte la protagonizaban «Los electroduendes»: Bruja Avería, Bruja Truca, Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro. Estos eran los duendes de la electrónica, y cada uno tenía una personalidad y unas capacidades únicas que sólo se usaron en los primeros meses del programa; después, rara vez. Por ejemplo, Maese Sonoro tenía la capacidad de oírlo todo y producir sonidos, el Hada Video podía visionar y proyectar cualquier imagen que quisiera, la Bruja Truca era una enamorada del Cine y lo conocía todo sobre el mismo, etc. En cambio, la Bruja Avería tenía el poder de hacer explotar cosas, incluidos los demás electroduendes.
Los Electroduendes tenían cierta forma de hablar en rima bastante original y solían utilizar expresiones, frases y formas nunca antes oídas, muchas de las cuales pasaron a ser seña de identidad de los niños y jóvenes de la ápoca:
“Viva el mal, viva el capital” (frase insignia de la Bruja Avería)
“Soy Avería y aspiro a una alcaldía”
“Meapilas”“Pelabaudios”
“Lo mío es... ¡El cine!” (frase insignia de la Bruja Truca)
“Me importa un vatio”
“Desenseñar a desaprender cómo se deshacen las cosas”



Segunda sección (El librovisor)
Dirigido a un público adolescente, El librovisor era un programa conducido por Alaska y creado a partir de los guiones de Carlo Frabetti y Carlos Fernández Liria. A lo largo de esta sección, el fin principal era que Alaska contase alguna historia de la antigua Grecia, la era Romana, la Edad Media, etc., mientras el detective Mantequilla (Miguel Ángel Valero, famoso por su papel de Piraña en la serie Verano Azul) resolvía algún caso que guardase cierta relación o ninguna con el tema que se trataba. Más tarde se sumaron al elenco de personajes Pedro Reyes y Pablo Carbonell, cuya misión era interpretar las historias que contaba Alaska a su manera, de forma un poco disparatada y bastante personal.
Tercera sección (La banda magnética)
Esta sección funcionaba como contenedor para emitir un capítulo de una serie infantil o juvenil: La Pandilla, que trataba de las aventuras y desventuras de Spanky, Alfalfa y su pandilla de amigos en un barrio típico estadounidense de los años 1930, los Munsters, Embrujada (Bewitched). Después se proyectaba un «Monográfico de Truca» que trataba sobre la vida de antiguos artistas del mundo del cine, tales como Charlie Chaplin, Romy Schneider, etc.
Cuarta sección (La cuarta parte)
Esta sección fue añadida en la segunda temporada del programa, que en la primera temporada sólo tenía las tres secciones anteriores.Comenzaba con «La entrevista del patito» en la que directora del programa, Lolo Rico, hacia entrevistas a personajes actuales de aquella época, o simplemente hacía monólogos críticos. Luego comenzaba «El Noticiario» con Javier Gurruchaga al frente, donde éste trataba temas de política, música, cine...



La Bola de Cristal marcó a toda una generación con su planteamiento innovador y sus propuestas inteligentes y arriesgadas. Se emitió por primera vez el 6 de octubre de 1984. Cuatro años después, cuando dejó de emitirse, era ya un programa de culto para niños, jóvenes e incluso adultos. La bola no sólo entretenía, sino que enseñaba a pensar y fomentaba valores como la amistad y la solidaridad. Y lo hacía con un formato muy diferente al de los programas infantiles de la época.
Si algo caracteriza a La bola de cristal y la convierte en un espacio único, son las grandes dosis de imaginación y la libertad creativa, con unos Electroduendes subversivos que daban rienda suelta a sus lenguas afiladas y su crítica visión de la actualidad. Nada ponía freno tampoco a la creatividad de Pablo Carbonell, Pedro Reyes o Javier Gurruchaga, que dejaron para la posteridad escenas de un genial surrealismo.
La Bola de Cristal fue un programa de vanguardia. Siempre pendiente de las últimas tendencias, era lógico que se empapara de la estética y la cultura que marcó los 80: la movida madrileña. De la misma manera, La bola se convirtió en el mejor escaparate para este movimiento musical. Logró popularizarla y la acercó a todos los que no podían acceder fácilmente a ella por no vivir cerca de Madrid.
Personajes hasta entonces nunca vistos como el Hada Truca (Alaska), El Cuarto Hombre (Javier Gurruchaga), el Librovisor (con Pablo Carbonell y Pedro Reyes) y, como no, los electroduendes marcaron un antes y un después dentro de los programas infantiles. La Bruja Avería, Maese Sonoro, el Hada Vídeo y Maese Cámara hicieron reír y abrir sus mentes a una nueva visión de la actualidad a miles y miles de niños de la generación de los 80.

Más información en Wikipedia

Para ver los programas en RTVE a la carta

jueves, 17 de octubre de 2013

AEROLINEAS FEDERALES



Corrían los años de la transición, la sociedad española empezaba a desperezarse y desembarazarse de casi cuarenta años de dictadura, cuando en 1981 nace en Vigo el grupo Aerolíneas Federales, enmarcado en la movida gallega, junto a otros grupos míticos de aquella época como Os Resentidos, Siniestro Total y otros muchos.



Se caracterizaban sobre todo por sus potentes guitarras, las voces (a veces desafinadas) femeninas y por unas letras alegres, despreocupadas y absurdas.El grupo se formó por un miembro ocasional y bajo de Siniestro Total, Miguel Costas (New Border), dos chicas, Coral y Rosa, que llevaban la voz cantante y bailante, y Luis y Silvino. El grupo sufrió diversas metamorfosis y cambios a lo largo de sus casi 15 años de existencia, que aparecen relatados en la Wikipedia. En 2011 y 2012, el grupo volvió a reunirse.



Entre sus míticas canciones están "No me beses en los labios", "Soy una punk", "Mi video no tiene mando a distancia" (remake de 'Video killed the radio star'), "Vacaciones" (remake de 'Grease') o "Soy un bollito". En general canciones playeras, despreocupadas, con un toque siniestro ("Látigo negro", "Tú volarás") e casi porno-pop ("En Pelotas" o "Mucho güisqui y rock´n´roll").



Información tomada de Pop-rock español
Más información en Wikipedia
Sitio oficial Aerolíneas Federales

sábado, 6 de julio de 2013

Status Quo: Hard Rock


Status Quo es una banda británica de hard rock formada en el año 1962 por Francis Rossi (guitarra, vocalista), Alan Lancaster (bajo), Rick Parfitt (guitarra, vocalista), John Coghlan (batería) y Andy Bown (teclados).
Status Quo tiene sus orígenes en el grupo de rock "The Spectres", creado en 1962 en el instituto de Sedgehill. Tras varios cambios de nombre y formación adoptan su nombre actual en 1967. En 1971, con la publicación del album Dog Of Two Head, la banda evoluciona su estilo hacia el hard rock.
En 1982 fueron el primer grupo de rock invitado a ofrecer un concierto para la Fundación HRH Prince's Trust del Príncipe Carlos siendo el único grupo que se presentó en ese escenario durante dos años consecutivos. En 1985 Bob Geldof les llamó para su festival Live Aid, porque "quería una banda de rock inglesa muy distintiva, una leyenda de la música, que fuera muy especial para inaugurar el festival y que además sus fans se pudieran contar por millones en todo el mundo". Ya habían participado de la grabación de Do They Know It's Christmas? con Band Aid en 1984. A lo largo de su historia, Status Quo ha aparecido en el programa semanal Top of the Pops de la BBC de Londres más de cien veces, más que cualquier otro grupo. También han conseguido altísimas ventas de discos, rebasando los más de 130 millones de copias vendidas por todo el planeta. En 1986, actuaron en tres diferentes escenarios situados en tres continentes distintos en menos de 24 horas. En septiembre de 1991, Quo fue homenajeado al ser incluido en el Libro Guinness de los récords por haber visitado cuatro ciudades de las Islas Británicas en menos de doce horas.
Actualmente la banda continúa presentándose a grandes festivales. En lo que se refiere al ejército de seguidores de Status Quo en todo el mundo, se proclaman la Quo Army. En 2006 han celebrado sus cuarenta años de carrera.
El 17 de diciembre de 2012, el batería Matt Letley anunció su marcha del grupo, dando su último concierto en el O2 Arena de Londres. Letley de nuevo regreso a la banda para hacer una gira de conciertos en australia y mexico en marzo y abril de 2013 debido al tiempo para encontrar un nuevo baterista tras la gira de cuatro freneticos. En mayo de 2013 Leon Cave fue anunciado como el nuevo batería de la banda.
El video muestra uno de los mayores éxitos de la banda: "In the Army now" y una de mis favoritas: "Rollin' home"






Status Quo is a British hard rock band formed in 1962 by Francis Rossi (guitar, vocals), Alan Lancaster (bass), Rick Parfitt (guitar, vocals), John Coghlan (drums) and Andy Bown (keyboards).
Status Quo has its origins in the rock band "The Spectres", created in 1962 at the Institute of Cricket Field. After several name changes and training, adopted its current name in 1967. In 1971, with the release of the album Dog Of Two Head, the band evolves towards the hard rock style.
In 1982 they were the first rock band invited to give a concert for the Prince's Trust Foundation of HRH Prince Charles, being the only group that was presented on that stage for two consecutive years. In 1985 Bob Geldof called them for Live Aid festival because "wanted an English rock band very distinctive, a legend of the music, which was very special to inaugurate the festival and also his fans could count by millions around the world ". They had participated in the recording of Do They Know It's Christmas? with Band Aid in 1984. Throughout its history, Status Quo has appeared on the weekly Top of the Pops from the BBC over a hundred times, more than any other group. They have also achieved record sales soaring, surpassing over 130 million copies around the globe. In 1986, performed at three different stages situated in three different continents in less than 24 hours. In September 1991, Quo was honored to be included in the Guinness Book of Records for having visited four cities in the British Isles in less than twelve hours.
Currently the band continues to perform at major festivals. In regard to the army of Status Quo fans around the world, proclaim the Army Quo. In 2006 have celebrated his forty-year career.
The December 17, 2012, drummer Matt Letley announced his departure from the group, giving his last concert at the O2 Arena again Londres.Letley back to the band to do a concert tour in australia and mexico in March and April 2013 because of the time to find a new drummer after four frantic tour. In May 2013 Leon Cave was announced as the new drummer
The video shows one of the greatest songs of the band: "In the Army now"  and one of my favourites: "Rollin' home"

Sitio oficial/Official site Status Quo - The Official Site

lunes, 13 de mayo de 2013

Una verdadera 'Rareza espacial'/A true 'Space oddity'

En marzo de 2011 publiqué un post en conmemoración del 50º aniversario del primer vuelo espacial del cosmonauta ruso Yuri Gagarin. El post (que puede verse aquí)  incluía un video con una canción de Davie Bowie: 'Space oddity' (Rareza espacial). La entrada de hoy contiene una versión de la misma canción, pero el cantante es ahora un verdadero astronauta, el canadiense Chris Hadfield, ahora a bordo de la Estación Espacial Internacional.
¡Disfrutad ambas versiones!

In March 2011 I posted about the 50th anniversary of the first human spaceflight by the Russian cosmonaut Yuri Gagarin. That post also included a video about the David Bowie's song 'Space oddity' (you can see here that post). Today I am posting a cover of that song, and the singer is now a true astronaut, the Canadian Chris Hadfield now onboard the International Space Station.
Enjoy both versions!




miércoles, 24 de octubre de 2012

Secure the EU research budget for a future-oriented Europe!


Priority for the research budget is crucial for achieving economic prosperity and solutions for global challenges. Read the text below and voice your concerns on the EU budget to the heads of states or governments.
Sign the petition - and invite others to join!

Go to this site and sign the petition!
Secure the EU research budget for a future-oriented Europe!

This petition reflects the mobilisation of research communities, including younger scientists, the members of learned societies and of concerned citizens. It complements the open letter of 42 European Nobel Laureates and 5 Fields Medallists recently published in the major European newspapers.
ERC Starting Grant holders, organised in the Young Academy of Europe, are some of the first signatories of the petition, which also stresses the importance of funding provided by the European Research Council (ERC) for the attractiveness of Europe for top researchers.
The petition is coordinated by the Initiative for Science in Europe (ISE)

A Petition for the attention of the EU Heads of State or Government:
A top priority for Europe: secure the EU research and innovation budget!

We, the researchers in Europe, are convinced that
• Europe's future depends on making optimal use of its scientific talent for the benefit of science and society;
• creative environments and research infrastructures are needed in which talent can flourish and innovations emerge;
• reliable financial support must be provided for long-term, often risky, fundamental research. Only then will the grand challenges be addressed in a sustainable way.

Therefore, we strongly support the letter signed by Nobel Prize and Fields Medal winners and urge you to act:
• cuts in the EU budget for research, innovation and education are counter-productive as they will aggravate the problems Europe faces instead of finding solutions;
• the European Research Council, ERC, is an undeniable success story for Europe. The ERC has demonstrated its ability to find, fund and empower the best researchers and has changed the future outlook of the younger generation. It needs to be strengthened to achieve more scientific-technological breakthroughs leading to future innovation.
• We urge you to provide a clear signal that investment in research, innovation and education is a top political priority, especially in times of crisis. Europe has been the cradle of modern science and the role accorded to science will shape Europe's future.

Go to this site and sign the petition!
Secure the EU research budget for a future-oriented Europe!

jueves, 23 de agosto de 2012

Muere Scott McKenzie, el cantor de 'San Francisco'


El compositor Scott McKenzie (Philip Wallach Blondheim nacido en Jacksonville, Florida el 10 de enero de 1939) murió el 18 de agosto en Los Ángeles. Se hizo mundialmente conocido gracias a su único gran éxito «San Francisco, flores en tu pelo» (en inglés: San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair). Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas que con un solo éxito permanecerían en un lugar en la historia de la música popular.

La canción "San Francisco", que atrajo en 1967 toda la atención de una generación fue compuesta, en realidad, por John Phillips, del cuarteto The Mamas and the Papas, e invitaba a los jóvenes a "llevar flores en el cabello", si peregrinaban a San Francisco. McKenzie nació en Jacksonville, Florida, y creció en Carolina del Norte y Virginia y en la década de 1950 se vinculó con John Phillips el hijo de uno de los amigos de su madre.



Fue la época de las bandas efímeras y McKenzie cantó con Tim Rose en The Singing Strings, y luego con Phillips, Mike Boran y Bill Clearly en la banda The Abstracts que luego, en Nueva York, pasó a llamarse The Smoothies. En 1961 Phillips y McKenzie juntaron esfuerzos con Dick Weissman en la banda The Journeymen, que grabó tres álbumes y siete singles con Capital Records.

Años más tarde, cuando ya Phillips era parte de The Mamas and the Papas, compuso y coprodujo para McKenzie San Francisco (Be Sure To Were Flowers In Your Hair). La canción, lanzada en Estados Unidos el 13 de mayo de 1967 en la primavera que precedió al "verano del amor", se convirtió en un éxito instantáneo y un himno de la época.


Tomado de 20 minutos y Wikipedia

domingo, 4 de marzo de 2012

Wrecking Ball: NUEVO DISCO DE BRUCE SPRINGSTEEN (2012)


Bruce Frederick Joseph Springsteen (n. Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949),1 apodado The Boss (en español: "el Jefe"), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales estadounidenses y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey. 
Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de cuatro décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock. Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la E Street Band, presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración. 
En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo veinte premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Ha vendido 65 millones de álbumes en Estados Unidos y 120 en todo el mundo. 


2012: Wrecking Ball es el 17º álbum de estudio de Bruce Sprinsgteen. El tema que aporta el título a la colección lo tocó junto a la E Street Band por primera vez en su gira de 2009. Salió como primer single, We take care of our own. Son canciones rock más agrias, más acidas y muy críticas con la sociedad actual, el capitalismo y la injusticia social. Producido por Ron Aniello, con la colaboración del guitarrista Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave). 
El mánager Jon Landau ha declarado: "Bruce ha cavado en lo más profundo para ofrecer esta visión de la vida moderna. Las letras cuentan una historia que no se escucha en ninguna otra parte y la música es la más innovadora de sus últimos años. La composición está entre las mejores de su carrera y tanto a sus seguidores veteranos como a los nuevos les apasionará Wrecking Ball". 

MÁS INFORMACIÓN, PINCHANDO EL SIGUIENTE ENLACE:

 http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2729.msg12701#msg12701

jueves, 24 de noviembre de 2011

20 AÑOS SIN FREDDIE MERCURY (24-11-2011)

Hoy, 24-11-2011, hace 20 años, moría el mito que revolucionó el mundo musical FREDDIE MERCURY.

Freddie Mercury (nombre de nacimiento: Farrokh Bulsara) nació en Zanzíbar, Tanzania, el 5 de septiembre de 1946 y murió en Londres, 24 de noviembre de 1991. Fue el vocalista de la banda de rock Queen.
Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado "la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña". Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular. En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2 fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista. Por su parte, Allmusic definió a Mercury como "uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock.
 un vídeo:
> Más información pinchando el siguiente enlace:
http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2635.0 


miércoles, 3 de agosto de 2011

NUEVO DISCO DE "CARACOL ANDADOR"

El famoso grupo vallisoletano "CARACOL ANDADOR" saca un nuevo disco este verano de 2011: "RECORDANDO A LORCA Y LA ARGENTINITA".

Con su natural maestría y su larga experiencia los componentes del grupo: Alberto Requejo (saxo tenor), Jesús Ronda (guitarra y bouzouki), Jaime Lafuente (voz), Chuchi Marcos ( bajo), Paco Tejero (batería) y Armando Fernández (técnico de sonido) reavivan los temas populares utilizando diferentes alternativas musicales en un trabajo versátil pleno de creatividad.

Ahora están realizado una gira por la Península, presentándolo. Os lo recomendamos!.


Sus datos de contacto son:

Producciones Divergentes

983 264 842 / 616 683 752

Más información pinchando el siguiente enlace:

jueves, 26 de mayo de 2011

BOB DYLAN: MAS QUE UN ESTILO


El 24 de mayo de 2011, el cantante Bob Dylan cumplió 70 años, y sus canciones siguen completamente vigentes.

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos; 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Aunque es bien conocido por revolucionar el concepto de los límites de la música popular en 1965 con el single "Like a Rolling Stone" de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época. Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.

Más información pinchando: ALKAID EDICIONES