ALKAID MUSICA

20 AÑOS SIN FREDDIE MERCURY (24-11-2011)

2011-11-24T09:51:00.001-08:00

Hoy, 24-11-2011, hace 20 años, moría el mito que revolucionó el mundo musical FREDDIE MERCURY.

Freddie Mercury (nombre de nacimiento: Farrokh Bulsara) nació en Zanzíbar, Tanzania, el 5 de septiembre de 1946 y murió en Londres, 24 de noviembre de 1991. Fue el vocalista de la banda de rock Queen.

Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado "la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña". Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular. En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2 fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista. Por su parte, Allmusic definió a Mercury como "uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock.

un vídeo:
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NUEVO DISCO DE "CARACOL ANDADOR"

2011-08-02T15:22:00.000-07:00

El famoso grupo vallisoletano "CARACOL ANDADOR" saca un nuevo disco este verano de 2011: "RECORDANDO A LORCA Y LA ARGENTINITA".

Con su natural maestría y su larga experiencia los componentes del grupo: Alberto Requejo (saxo tenor), Jesús Ronda (guitarra y bouzouki), Jaime Lafuente (voz), Chuchi Marcos ( bajo), Paco Tejero (batería) y Armando Fernández (técnico de sonido) reavivan los temas populares utilizando diferentes alternativas musicales en un trabajo versátil pleno de creatividad.

Ahora están realizado una gira por la Península, presentándolo. Os lo recomendamos!.

Sus datos de contacto son:

Producciones Divergentes

983 264 842 / 616 683 752

Más información pinchando el siguiente enlace:

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BOB DYLAN: MAS QUE UN ESTILO

2011-05-26T14:48:00.000-07:00

El 24 de mayo de 2011, el cantante Bob Dylan cumplió 70 años, y sus canciones siguen completamente vigentes.

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos; 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Aunque es bien conocido por revolucionar el concepto de los límites de la música popular en 1965 con el single "Like a Rolling Stone" de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época. Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.

Más información pinchando: ALKAID EDICIONES

Esclarecidos

2011-04-19T11:19:00.000-07:00

En los agitados tiempos de la movida, la nueva ola madrileña en los primeros años 80, surgió Esclarecidos un grupo diferente a los demás; tanto por su estilo y sonido como por su actitud frente al negocio de la música.

Desde un principio, Esclarecidos se caracterizó por mantener una postura casi vocacional, era un grupo de amigos que se reunían para hacer canciones y grabar discos, pero no aspiraban a vivir de la música ya que cada cual tenía su profesión al margen de ella. Y para publicar sus discos (y los de otros grupos amigos) fundaron su propia compañía discográfica, Grabaciones Accidentales (GASA), uno de los primeros sellos independientes que hubo en este país. En esas condiciones, grababan cuando les apetecía (más o menos cada dos años) y resultaba difícil verlos actuar en directo.

Permanecieron en activo dieciséis años (1981-1997) y publicaron nueve álbumes (incluyendo un recopilatorio y uno de remezclas), en los que se pueden encontrar algunas de las más hermosas canciones de amor del pop español. Canciones de amor inteligentes, sutiles y sensibles, pero nunca blandas ni ñoñas.
Posiblemente el secreto de la fascinación que producían (y producen todavía) las canciones de Esclarecidos radique en la perfecta compenetración existente entre la sugerente voz de Cristina Lliso y los textos que canta, escritos a su medida por su marido, Alfonso Pérez, letrista del grupo y batería en sus primeros tiempos. Son letras que hablan de sentimientos y relaciones personales con agudeza e ingenio, que retratan desencuentros, ausencias o pasiones fijándose en los pequeños detalles con una mirada que puede ser agridulce o esperanzada, onírica o lúcidamente realista.

En 1997, Esclarecidos decidieron poner punto final a una trayectoria ejemplar, despidiéndose con un doble cd titulado 5658, que fue exactamente el número de días transcurridos desde su primer concierto hasta el último. Actualmente, Cristina, Alfonso y el guitarrista y productor Suso Sáiz conforman Lliso, un proyecto de corte más experimental. Pero las canciones de Esclarecidos permanecerán siempre incrustadas en la memoria y en el corazón de miles de almas sensibles que crecieron con ellas.

Álbumes
Esclarecidos - (GASA, 1983)
Esclarecidos 2 - (GASA, 1985)
Por Amor al Comercio - (GASA, 1987)
De espaldas a tí - (GASA, 1989)
Rojo - (GASA, 1991)
Dragón Negro (GASA, 1994)
La fuerza de los débiles (GASA, 1996)

Recopilatorios
Un agujero en el cielo (GASA, 1993)
5658 (DRO East West Spain, 1997)
Otro agujero en el cielo (DRO East West Spain, 2001)
Discografía básica - Esclarecidos (DRO East West Spain, 2002)

Extraido de Terra

Claude Debussy

2011-04-10T08:12:00.000-07:00

El pasado 29 de marzo de 2011, a las 5:20 EDT (9:20 UTC) la sonda MESSENGER tomó una foto histórica de Mercurio, la primera obtenida nunca por una nave espacial en órbita alrededor del planeta. En el centro de la imagen se observa un crater con rayos que domina totalmente la vista. Se trata del cráter Debussy, pero ¿quién era Debussy?
Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés. Junto con Maurice Ravel, fue una de las figuras más prominentes de la música impresionista (aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones). Debussy es uno de los más importantes compositores franceses, y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
Su música se caracteriza por su componente sensorial y a menudo reflejaba las actividades y turbulencias de su propia vida. Su música marca virtualmente la transición del romanticismo tardío a la música modernista del siglo XX. En los círculos literarios franceses se conoce este estilo como simbolismo, un movimiento que inspiró directamente a debussy como compositor y como participante cultural activo.
Entre sus características están:
1. Pasajes deslumbrantes y figuraciones entrelazadas que distraen de la ausencia ocasional de tonalidad
2. Uso frecuente de acordes paralelos que no son armonías sino 'melodías de acordes' y que algunos autores describen como armonías no-funcionales
3. Bitonalidad o al menos acordes bitonales
4. Uso del tono entero y de la escala pentatónica
5. Modulaciones sin preparación y sin uniones armónicas

On March 29, 2011, at 5:20 am EDT, the MESSENGER captured a historic image of Mercury, the first ever obtained from a spacecraft in orbit about this planet. In the centre of the picture, a dominant rayed crater can be observed. It is named Debussy, but who was Debussy?
Claude-Achille Debussy (August 22, 1862 – March 25, 1918) was a French composer. Along with Maurice Ravel, he was one of the most prominent figures working within the field of impressionist music, though he himself intensely disliked the term when applied to his compositions. Debussy is among the most important of all French composers, and a central figure in European music of the turn of the 20th century.
His music is noted for its sensory component and often reflected the activities or turbulence in his own life. His music virtually defines the transition from late-Romantic music to 20th century modernist music. In French literary circles, the style of this period was known as symbolism, a movement that directly inspired Debussy both as a composer and as an active cultural participant.
Debussy's music was characterized by:
1. Glittering passages and webs of figurations which distract from occasional absence of tonality
2. Frequent use of parallel chords which are not harmonies at all, but rather 'chordal melodies'; some writers describe these as non-functional harmonies
3. Bitonality, or at least bitonal chords
4. Use of the whole-tone and pentatonic scale
5. Unprepared modulations, without any harmonic bridge

Más información en la Wikipedia Española/More information in the English Wikipedia

La rareza espacial (Space oddityl) de David Bowie/David Bowie's Space Oddity

2011-03-05T11:32:00.000-08:00

Este año se cumple el cincuenta aniversario del vuelo del cosmonauta ruso Yuri Gagarin que el día 12 de abril de 1961, se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio a bordo de la nave Vostok 1. En la década siguiente se vivió una frenética lucha entre las dos superpotencias de la época, E.E.U.U. y la U.R.S.S. por poner un hombre en la Luna. La denominada ‘carrera espacial’ fue ganada por los norteamericanos, que el 20 de julio de 1969 por medio de Neil Armstrong y Edwin E. Aldrin tripulantes del Apolo 11, pusieron el pié en nuestro satélite. Alcanzada la meta y rendidos los rusos, la carrera espacial languideció hasta que en diciembre de 1972, los astronautas del Apolo 17 abandonaron la Luna definitivamente.
Esta entrada trata de la sinergia entre una película y una canción, que pueden ser consideradas representativas de la época: ‘2001. A Space Odyssey’de Stanley Kubrik (1968) y ‘Space Oddity’ (Rareza Espacial) de David Bowie (1969). Curiosamente, tanto la película como la canción aparecieron en los meses inmediatamente anteriores a la llegada del Apolo XI a la Luna, y están relacionados de alguna manera con ella.
Así, los fanáticos de la teoría de la conspiración y de que el hombre no llegó a la Luna, argumentan que fue Kubrik quien rodó las imágenes que se vieron por televisión, una idea desarrollada (¡y ridiculizada!) en el mockumentary (documental de guasa) ‘Dark Side of the Moon’ (‘El lado oscuro de la Luna’) (2002) del director francés William Karel. Por su parte la canción de Bowie fue utilizada por la BBC durante el lanzamiento y el alunizaje del Apolo 11.
La leyenda urbana dice que Bowie vio la película y ésta le inspiró la canción. Puede ser cierto o no, pero el título de la canción es suficiente para admitir una conexión entre ambas, y además solo hay 89 meses de dfiernecia entre el estreno de la película (mayo de 1968) y la primera versión grabada de la canción en febrero de 1969.
La canción narra la historia del Mayor Tom, cuya aventura espacial finaliza en tragedia flotando alrededor de su nave espacial por encima de la Luna, mientras llama a la Tierra para que le digan a su mujer que la quiere... La traducción (libre) es

Control de Tierra a Mayor Tom
Control de Tierra a Mayor Tom
Tome sus píldoras de vitaminas y póngase el casco.
(Diez) Control de Tierra (nueve) a Mayor Tom (ocho)
(Siete, seis) Comienza la cuenta atrás, (cinco) motores encendidos (cuatro)
(Tres, dos) Compruebe la ignición (uno), y que Dios (despegue) le acompañe.

Este es el Control de Tierra a Mayor Tom, realmente lo ha conseguido,
Y la prensa quiere saber que camisas usa .
Ahora es el momento de abandonar la cápsula si se atreve.

Mayor Tom al control de Tierra, estoy saliendo por la puerta
Y floto de una forma peculiar
Y las estrellas parecen hoy muy diferentes.
Aquí estoy flotando alrededor de mi nave muy por encima del mundo
La Tierra es azul y no hay nada que yo pueda hacer

Aunque he pasado de las mil millas, me siento muy tranquilo
Y creo que mi nave sabrá que camino tomar.
Díganle a mi mujer que la quiero mucho, ella ya lo sabe.

Control de Tierra a Mayor Tom, su circuito está muerto, algo que va mal.
¿Puede oírme Mayor Tom?
¿Puede oírme Mayor Tom?
¿Puede oírme Mayor Tom?
¿Puede oírme...

Aquí estoy flotando alrededor de mi nave muy por encima de la Luna
La Tierra es azul y no hay nada que yo pueda hacer...

El personaje del Major Tom, ha sido después utilizado por Bowie en otras canciones e incluso por otros artistas (véase ‘Major Tom’ en la Wikipedia). Para finalizar, decir que ‘Space oddity’ tiene también puntos de contacto con ‘Rocket man’ de Elton John y Bernie Taupin (Ver esta entrada anterior)

This year is the fifty anniversary of the flight of the Russian cosmonaut Yuri Gagarin, who the day April 12, 1961, became the first human in travelling to the space on board of the capsule Vostok 1. During the next decade there was a frenetic fight between the two superpowers of the time, the USA and the U.S.S.R. to place a man in the Moon. This ‘spatial race’ was ultimately won by North Americans, who arrived to the Moon the 20 of July of 1969 by means of Neil Armstrong and Edwin E. Aldrin on board the Apollo 11. Once reached the goal and won the Russians, the space race languished until December of 1972, when the astronauts of Apollo 17 left the Moon definitively.
This post is about the synergy between a film and a song, which can be considered representatives of the time: `2001. A Space Odyssey' by Stanley Kubrik (1968) and `Space Oddity' by David Bowie (1969). Strangely enough, both film and song were released in the months immediately previous to the landing of the Apollo 11 on the Moon, and are somehow related to this event.
The fanatics of the conspiracy theories, supporting the theory that the man did not really arrive at the Moon, argue that was Kubrik who filmed the false images shown by television, an idea developed (and ridiculed!) in the mockumentary (mock documentary) `Dark Side of the Moon' (2002) of the French director William Karel. On the other hand, the Bowie’s song was used by the BBC during the broadcasting of the launching and the moon landing of Apollo 11.
An urban legend says that Bowie saw the film that inspired the song to him. True or lie, the title of the song is sufficient to admit a connection between both and additionally, there are only 9 months between the film premiere, may 1968, and the first recorded version of the song in february 1969.
The song narrates the history of Major Tom, an astronaut whose space adventure ends tragically while floating around its spaceship over the Moon, while it calls to the Earth to express his love to his wife. The lyrics are

Ground control to Major Tom
Ground control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on
(Ten) Ground control (Nine) to major Tom (Eight)
(Seven, six) Commencing countdown (Five), engines on (Four)
(Three, two) Check ignition (One) and may gods (Blastoff) love be with you

This is ground control to Major Tom, you've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare

This is Major Tom to ground control, I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
Here am I floatin' 'round my tin can far above the world
Planet Earth is blue and there's nothing I can do T

hough I'm past one hundred thousand miles, I'm feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much, she knows

Ground control to Major Tom, your circuits dead, there's something wrong
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear...

Here am I sitting in my tin can far above the Moon
Planet Earth is blue and there's nothing I can do

Major Tom character was used by Bowie in later songs, and is also the protagonist of other artist’s songs (See Major Tom in the Wikipedia)
Lastly, ‘Space Oddity’ is also related with the song ‘Rocket Man’ by Elton John and Bernie Taupin (See this previous post)

TEMPS: FUNDACION ARTE Y DESARROLLO Y COMPAÑÍA KRISIS TEATRO-DANZA

2011-01-25T11:29:00.000-08:00

TEMPS: Auditorio de Torrente (VALENCIA)
Sábado 29 de Enero de 2011
19:30 h

Este espectáculo es fruto de la colaboración entre la O.N.G.D. ARTS. Cultura y Desarrollo, la compañía KRISIS TEATRO-DANZA y el Conservatorio de Artes y Multimedia Balla Fasseke Kouyate de Bamako, Malí. Una obra que trata de recorrer un camino de ida y vuelta entre Malí y España y en la que participan artistas de diversas disciplinas procedentes de Bamako y Valencia.
A través de la música contemporánea compuesta por el joven músico valenciano David Gálvez, la música tradicional maliense representada por una cantante griot, una kora y un ngoni (instrumentos tradicionales de cuerda), la danza contemporánea de los bailarines valencianos y malienses y la escenografía y representación plástica en directo de un artista maliense, trataremos de ofrecer un espacio de intercambio y encuentro entre todos los artistas.
El espectáculo propone una reflexión sobre el concepto del tiempo, los valores y “las culturas” en un mundo dominado por la globalización. Una apuesta decidida de los artistas por encontrar un lenguaje común con el que poder construir la riqueza de la diversidad.

El espectador se encontrará ante un espectáculo interdisciplinar y multicultural que no ofrece respuestas sino que plante preguntas.
Una obra llena de esperanza, de vida, de tiempo, pero ante todo un espectáculo lleno de verdad.
Enredate con nosotros. No te lo puedes perder.

Te esperamos: http://www.artsculturaydesarrollo.com/

LABORDETA: MUERE LA VOZ QUE SIEMPRE LUCHÓ POR LA LIBERTAD

2010-09-25T05:34:00.000-07:00

El cantautor, político y escritor José Antonio Labordeta ha muerto esta madrugada del 19 de septiembre de 2010, en Zaragoza a la edad de 75 años tras una larga enfermedad.

Labordeta falleció pasada la una de la madrugada en el Hospital Miguel Servet de la capital aragonesa al que fue trasladado esta semana al agravarse su estado de salud, que lo tenía postrado en su casa desde hace varios meses, después de que se le diagnosticara en 2006 un cáncer de próstata. Desde octubre del año pasado su salud había empeorado y había tenido que ser hospitalizado en alguna ocasión, siempre arropado por su mujer y sus tres hijas.
El último acto público que protagonizó se produjo el pasado día 6 de septiembre, cuando recibió en su casa a los ministros de Defensa, Carme Chacón, y Educación, Ángel Gabilondo, quienes le entregaron la Gran Cruz de la Orden Civil Alfonso X El Sabio. Este reconocimiento se lo concedió el Gobierno de España, que también le otorgó la medalla al Trabajo, por su sabiduría, su pasión, sus convicciones y su defensa de la libertad y el pueblo.

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Entrega de Premios del XIII Certamen 'CAFÉ COMPÁS'

2010-06-12T03:40:00.001-07:00

El Certamen Literario 'Café Compás' se va este año a Almería
'El concierto de año nuevo', de Fernando Martínez, se impone a los 480 relatos cortos presentados a concurso

Hace trece años entregaba sus premios en familia en la propia cafetería y ayer lo hizo en un abarrotado Paraninfo que se quedó pequeño para escuchar 'El concierto de año nuevo' del almeriense Fernando Martínez , vencedor entre los 480 relatos cortos que ha recibido este año el Certamen Literario 'Café Compás-Memorial Rafael Martínez Segarra' . Químico de profesión, el ganador reconoció su especial satisfacción por lograr un premio que se le había resistido en su primera participación hace dos años. «No todos los premios causan la misma satisfacción, para mí éste es especial», señaló, lanzando un guiño al 'maestro Delibes', «de quien nunca dejaré de aprender gracias a la inmortalidad de su obra». En ocho años escribiendo, Fernando Martínez cuenta con cuatro novelas y un buen número de relatos, este último ambientado en la catedral de San Esteban de Viena, que le ha reportado el primer premio -3.000 euros y una serigrafía de Daniel Carrascal- por delante del zamorano Dalmiro Gavilán ('Y Dios creó el silencio') y la palentina Ana Ayuso ('El concierto'), premios accésit. Entre los finalistas figuran Arturo Benito, José María Sánchez, Pedro J. Suárez, Manuel Cuadrado, Felipe Villa, José Mª González y Carolina Beltrán.
Categoría internacional
Convocado bajo el lema 'Al compás de la música' , Antonio Rodríguez, presidente de la Asociación Literaria y Cultural 'Café Compás', destacó el salto que ha dado el certamen desde la creación de la página web, lo que le ha reportado en los últimos años la categoría de internacional. El 25% de los textos recibidos este año llevaban firma extranjera, con una nutrida presencia de autores argentinos. Los 1.700 libros editados se distribuirán por bibliotecas y colegios gracias a la colaboración de Ayuntamiento, Diputación y Junta. El salto cualitativo que ha experimentado este certamen se demuestra en los 480 relatos recibidos este año frente a los cien de su primera edición.
Presentada por José Alberto Torrecilla, la entrega de premios estuvo presidida por Luis Santos -vicerrector de Internacionalización y Extensión Universitaria-, la concejala Mercedes Cantalapiedra, Félix Alcaraz -gerente del Centro Cultural Miguel Delibes-, el profesor de piano Diego Fernández y el cantante de Celtas Cortos, Jesús Cifuentes, en un acto al que también acudieron el subdelegado del Gobierno, Cecilio Vadillo; el delegado territorial de la Junta, Mariano Gredilla, y escritores como Javier Rey de Sola. El acto fue amenizado por el grupo local Mediator

Tomado de El Norte de Castilla

Rosendo

2010-02-01T02:23:00.000-08:00

Rosendo Mercado Ruiz (Madrid, 23 de febrero de 1954) es un guitarrista, cantante y compositor español de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado uno de los más importantes representantes del denominado rock español.

Nacido en Madrid e hijo de emigrantes manchegos, se crió en Carabanchel donde reside desde entonces. Tras una etapa en Ñu, lo abandona en 1977 para crear Leño. El nombre de Leño lo dio sin saberlo José Carlos Molina (cantante de Ñu) al desechar varias conciones de Rosendo, diciéndole que "estas canciones son un Leño". Con Rosendo, que además de la guitarra se encargará de la voz en el nuevo grupo, se van Chiqui Mariscal, que toca el bajo, y Ramiro Penas como batería.

En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan "El tren" y "Este Madrid". Durante la grabación Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.

"Más madera", el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado.

En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco "En directo". A pesar de contar con un sonido no excesivamente bueno, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, "Maneras de vivir", que sólo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. Participan en el disco Luz Casal (coros) y Teddy Bautista (teclados).

El último disco oficial de Leño, "¡Corre, corre!", se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como "Sorprendente" y "¡Qué desilusión!". En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse.

Etapa en solitario
Problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, "Loco por incordiar", editado por RCA, grabado en Alemania y producido por Carlos Narea. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como "Agradecido", "Pan de higo" o la que da título al álbum. En cambio, "Fuera de lugar", editado al año siguiente, encuentra reacciones negativas entre los críticos de heavy. Su último disco para RCA, "...A las lombrices", se publicó en 1987 y fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces.

Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica es "Jugar al gua" (1988), que contiene algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae "Del pulmón") pero también uno de sus temas clave, "Flojos de pantalón". El segundo disco para Twins fue "Directo" (1989), que incluye canciones de toda su trayectoria hasta aquel momento, incluyendo dos de Leño.

Rosendo sufrió un nuevo cambio de discográfica cuando Twins se unió con DRO, compañía con la que ha seguido grabando hasta la actualidad (2007). El primer álbum para DRO, "Deja que les diga que no", apareció en 1991. La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también participaría en varios discos posteriores. Un año después apareció "La tortuga", disco que contiene una canción radiada con frecuencia en aquella época, "Majete", lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.

Con "Para mal o para bien" (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son "De qué vas?" y "Hasta de perfil". Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos.

Su siguiente álbum, "Listos para la reconversión" se publicó en 1996. Tras este disco abandonaron la banda dos músicos que llevaban acompañándole muchos años, el teclista Gustavo Di Nóbile y el batería Miguel Ángel Jiménez. Tras publicar al año siguiente la banda sonora de la película "Dame algo", dirigida por Héctor Carré, en 1998 comenzó una nueva etapa en la que utilizará el formato de trío (bajo, batería y guitarra, renunciando al teclado).

El primer disco de esta nueva etapa es "A tientas y barrancas" (1998), al que sigue en 1999 "Siempre hay una historia... en directo", que se graba en el patio de la cárcel de Carabanchel y consigue el primer disco de oro en la carrera del madrileño.

"Canciones para normales y mero dementes" se publicó en 2001. Es un disco que, a pesar del endurecimiento del sonido, mantiene el buen nivel de ventas conseguido con el directo. "Canciones para normales y mero dementes" abre una nueva etapa que se refrendará con su siguiente álbum: "Veo, veo... Mamoneo" (2002), también disco de oro, en buena parte gracias al single "Masculino singular". En 2005 se lanzó "Lo malo es... ni darse cuenta", que podría considerarse como componente de una trilogía, junto a los dos anteriores.

El 29 de mayo de 2007 vio la luz su nuevo disco, "El endémico embustero y el incauto pertinaz", grabado durante los meses de diciembre de 2006 y enero de 2007 y que consta de 11 temas. El sonido es similar al que viene esgrimiendo en sus últimos discos, si bien se busca que los temas sean más lentos. El disco salió en una caja similar a los libros del medievo.

MIKE OLDFIELD

2010-01-06T16:17:00.000-08:00

Michael Gordon Oldfield, nacido el 15 de mayo de 1953 en Reading, Inglaterra, es un compositor, multi-instrumentista y productor británico. Es uno de esos músicos que han producido puntos de inflexión, y que lograron estar por enciam de los gustos de una determinada generación. Después de pasar por varias formaciones grupales y diversos estilos musicales, comenzó su carrera en solitario con uno de los títulos que han pasada a la historia de la música: TUBULARS BELLS.
Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces); Newman y Simon Heyworth recibieron crédito como co-productores.

Tubular Bells vio la luz el 25 de mayo de 1973. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que hubiera podido llamarse arte en estado puro. Los críticos hicieron lo que pudieron para definirlo, pero los aplausos fueron unánimes: el público simplemente abrió su corazón al nuevo artista y su magistral debut. La prensa británica se quedó perpleja. El influyente radio-DJ de la BBC John Peel escribió que aquel era "un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio", con música que "combina lógica con sorpresa, sol con lluvia". "Una extensa obra, casi clásica en su estructura y en la forma en cómo el tema está establecido y diestramente trabajado", dijo el Melody Maker.

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LUAR NA LUBRE

2009-12-26T07:43:00.000-08:00

Este mítico grupo gallego, después de 25 años de multitud de actuaciones y 26 paises visitados, este año 2009 ha sacado su disco: AO VIVO, fruto del concierto en vivo llevado a cabo en enero en en el Teatro Colon, de A Coruña, con 18 temas.

A lo largo de su carrera como formación musical ha difundido y valorado la cultura y música gallega, llevándola a lugares recónditos del mundo. Un gran amigo y propulsor de la música de Luar na Lubre fue Mike Oldfield, quien quedó enamorado del mítico tema "O son do ar" (El sonido del aire; compuesto por Bieito Romero de LNL) y de las interpretaciones maravillosas de Rosa Cedrón. En 1999 Oldfield les propuso colaborar en su gira mundial (Live then & Now'99), y de esta manera les llegó la fama internacional.
Los instrumentos que usan son: gaita gallega (y alguna que otra colaboración con uilleann pipe), acordeón diatónico, violín, flautas y whistles, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta, bodhrán y percusiones; junto con la voz de la cantante portuguesa Sara Louraço Vidal, que entró para sustituir a la emblemática vocalista y violonchelista Rosa Cedrón, que decidió dedicarse a su carrera en solitario.
Luar na Lubre resalta la cultura gallega con temas tradicionales de la zona, aunque no se quedan fuera de las influencias celtas de países con tradición musical similar, como Irlanda, Escocia o la Bretaña francesa. Este grupo también tiene conciencia y compromiso social con la actualidad: la canción Memoria da noite jue compuesta para denunciar las consecuencias del hundimiento del barco Prestige en las costas gallegas en el año 2003.
Desde 1985 el estilo y tendencias del grupo ha evolucionado mucho, refinando su sonido de estudio y consolidando la que es su mejor baza: el directo.

MÁS INFORMACIÓN PINCHANDO EL SIGUIENTE ENLACE:

http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=1359.0

Les Luthiers

2009-10-24T01:49:00.000-07:00

Les Luthiers es el nombre artístico de un grupo de música de humor compuesto originalmente por cuatro, luego siete, luego seis y en la actualidad cinco miembros de nacionalidad argentina, que comenzaron en 1967 en la ciudad de Buenos Aires. Se caracterizan por ser músicos profesionales y por expresar un humor fresco, elegante y sutil. Tienen a gala el hacer reír con la música pero no de la música, con instrumentos informales creados por ellos mismos a base de materiales de la vida cotidiana; de ahí su nombre: Les Luthiers, que significa en francés, creadores de instrumentos musicales.

Sus miembros actuales son Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Jorge Maronna y Marcos Mundstock. También formaron parte del grupo Gerardo Masana (muerto en 1973) y Ernesto Acher (hasta 1986).

El grupo adoptó este nombre por su costumbre de crear instrumentos a partir de materiales poco comunes, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el bass-pipe a vara, construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena. Entre los instrumentos más famosos están, además del bass-pipe a vara, el violín de lata o latín, el Contrachitarrone da gamba, el Tubófono parafínico cromático, el Yerbomatófono d´amore, el Dactilófono o máquina de tocar, el Lirodoro o lira de asiento y muchos otros.

En 1976 comenzaron a realizar giras internacionales, en las que el éxito de crítica y público corroboraron la calidad de sus interpretaciones y la universalidad de su humor. Desde 1977 Les Luthiers producen un nuevo espectáculo cada dos años que constituye el plato fuerte de la temporada del Teatro Coliseo de Buenos Aires, llenando a diario su aforo de 1.750 personas. Sin duda tienen la calidad y la aceptación popular necesaria para afirmar que son "profetas en su tierra", aunque gracias a Dios no se limitan a deleitar al público de su país y realizan frecuentes giras que los llevan a países como Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Israel, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela.

Entre sus personajes de ficción más importantes está el compositor de vida turbulenta Johan Sebastian Mastropiero, el fundador de sectas Warren Sanchez, el "Adelantado" Don Rodrigo Diéz de Carreras, verdadero descubridor de las américas, el aborigen africano Yogurtu Mghe y otros muchos que hacen las delicias de sus seguidores.

MUERE MERCEDES SOSA

2009-10-04T16:28:00.000-07:00

A los 74 años de edad y víctima de una enfermedad hepática el 4 de octubre de 2009, en una clínica de Buenos Aires (Argentina), ha muerto MERCEDES SOSA, la gran cantautora argentina que, por su oposición al Régimen Militar, estuvo exiliada en España durante 4 años.

Junto a Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra, fue la gran voz de América Latina en contra del totalitarismo y en pro de la Libertad y de los Derechos Humanos.

Más infomación pinchar el siguiente enlace:

http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=1208.0

Es triste ser un electrón/The sadness of being an electron

2009-09-06T03:03:00.000-07:00

La ciencia puede ser divertida... y musical. Aquí va un video sobre una canción escrita Carlos Fernández Tejero, profesor de Física de la Universidad Complutense, titulada La tristeza de ser un electrón.
Circulan por internet varias versiones. La más popular, aparte de la interpretada por el propio autor, es la interpretada por el grupo sevillano Prin'lalá.

La letra es la siguiente

Pasaron varios siglos sin que el hombre descubriera
que vivía a su manera el electrón.
Estaba en todas partes y no estaba en ningún sitio
por aquello de la indeterminación.

Vivía desde siempre enamorado
de un próximo y pesado nucleón.
Jamás los vieron juntos en la Tierra,
la Luna o el Sol.

Qué triste es ser electrón,
vivir en una nube,
el electrón se aburre por definición.
(x2)

Sentía una atracción irresistible
y el amor era imposible por aquel bello protón.
El Hombre destrozó todo el encanto
con la inversa del cuadrado que se le ocurrió a un señor.

Danzando por un átomo cualquiera,
espera conocer lo que es amor.
Jamás los vieron juntos en la Tierra,
la Luna o el Sol.

Qué triste es ser electrón,
vivir en una nube,
el electrón se aburre por definición.
(x2)

Science can be fun... and musical. See the song written by Carlos Fernández Tejero, teacher of Physics at the Universidad Complutense (Madrid), named The sadness of being an electron.
Thear are several versions in Internet. Above you can see the ows author's version and another sang by the Sevilla's group Prin'lalá.

An approximate translation (without rhyme sorry!)

Several centuries where passed
without the man discovered
that the electron lived to its way.
It was everywhere and it was not nowhere
because of the indetermination.

It lived for always in love
of a next and heavy nucleon.
They never saw them together in the Earth,
the Moon or the Sun.

It is sad to be an electron,
to live in a cloud,
the electron becomes bored by definition.
(x2)

It felt an irresistible attraction
and a impossible love by a beautiful proton.
The man destroyed all the enchantment
with the law of the square inverse that a gentleman found.

Dancing by any atom,
he hopes to know what is love.
They never saw them together in the Earth,
the Moon or the Sun.

It is sad to be an electron,
to live in a cloud,
the electron becomes bored by definition.
(x2)

Aniversario de Hiroshima y OMD/Hiroshima anniversary and OMD

2009-08-06T06:26:00.000-07:00

El día 6 de agosto es el aniversario del bombardeo de Hiroshima en 1945. A las 8,15h de la mañana, la superfortaleza volante B29 'Enola Gay' lanzó la primera bomba atómica, nombre en clave 'Little Boy' o 'Niño pequeño'. El bombarder0 se llamaba así por la madre del piloto Paul Tibbets. En 1980, el grupo inglés Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) lanzó su canción 'Enola Gay'. La letra, traducida al español es:

Enola Gay, tendrías que haberte quedado ayer en casa
Oh, oh, no puede describirse el sentimiento y la forma en que mentiste

Esos juegos a los que juegas, algún día terminarán en lágrimas
Oh, oh, Enola Gay,no deberían acabar así

Son las 8:15, es la hora que todos conocemos
tenemos tu mensaje en la radio, las condiciones son normales y vuelves a casa.

Enola Gay, está la madre orgulluosa de su pequeño niño (Little Boy)?
Oh oh, ese beso que das, nunca desaparecerá

Enola Gay, no tendría nunca que haber acabado así
Oh oh Enola Gay, ha borrado todos nuestros sueños

¡NUNCA MÁS!

August 6, the anniversary of the Hiroshima bombing in 1945. At 8.15 a.m. the B-29 Superfortress bomber 'Enola gay' dropped the first atomic bomb, code-named 'Little Boy', over Hiroshima. The bomber was named from the mother's name of the pilot Paul Tibbets. In 1980, the British band Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) launched their song 'Enola Gay'. The lyrics of the song is as follows:

Enola Gay, you should have stayed at home yesterday
Aha words can't describe the feeling and the way you lied

These games you play, they're gonna end it more than tears someday
Aha Enola Gay, it shouldn't ever have to end this way

It's 8:15, and that's the time that it's always been
We got your message on the radio, conditions normal and you're coming home

Enola Gay, is mother proud of little boy today
Aha this kiss you give, it's never ever gonna fade away

Enola Gay, it shouldn't ever have to end this way
Aha Enola Gay, it shouldn't fade in our dreams away

NEVER MORE!

Elton John and Ray Bradbury

2009-07-08T02:27:00.001-07:00

"El hombre cohete (Pienso que va a pasar mucho, mucho tiempo)" es una canción compuesta por Elton John y Bernie Taupin, e interpretada originalmente por Elton John. Se basa en el cuento "El hombre del cohete" (The rocket man) perteneciente al libro "El hombre ilustrado" de Ray Bradbury, y evoca la canción de David Bowie "Rareza espacial" (Space Oddity) de 1969, pues ambos temas fueron producidos por Gus Dudgeon. La canción apareció inicalmente en el album de Elton John Honky Château en 1972. Alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el 6 en E.E.U.U.
La canción, escrita por el colaborador de siempre de Bernie Taupin, describe los sentimientos mezclados de un astronauta con base en Marte, cuando deja a su familia para hacer su trabajo. La letra dice (traducción libre)

El Hombre Cohete

Ella empacó mis maletas la última noche antes del vuelo
Hora cero, las 9 de la mañana
Y para entonces estaré tan alto como una cometa
Extraño tanto la Tierra como extraño a mi esposa
Se está solo ahí fuera en el espacio
En un vuelo intemporal

Y ahora pienso que pasará mucho mucho tiempo
Hasta que el descenso me traiga de nuevo para encontrar
Que no soy el hombre que ellos piensan cuando estoy en casa
Oh no no no, yo soy el hombre cohete
El hombre cohete qumando su mecha aquí solitario

Marte no es sitio para criar a tus hijos
De hecho es tan frío como el Infierno
Yno hay nada para levantarlos si quisieras
Y toda esa ciencia que no entiendo
solo es mi trabajo cinco días por semana
Ser un hombre cohete, un hombre cohete

Y ahora pienso que pasará mucho mucho tiempo...
El argumento de la historia de Ray Bradbury es acerca de un astronauta que va al espacio por tres meses cada vez volviendo a la Tierra solo por tres días para estar con su mujer y su hijo. La historia se cuenta desde la perspectiva del hijo que también quiere ser astronauta algún día. Hablando con su padre, el hijo conoce la constante batalla que enfrenta al añorar las estrellas cuando está en casa, y añaorando el hogar cuando está en el espacio. A pesar de ello, ha pensado muchas veces en dejarlo y quedarse en casa con su familia, ya que se da cuenta de que su continua ausencia casi ha destrozado a su esposa. Al final de la historia. el padre ssle al espacio por última vez, solo para morir en el Sol y haciendo que su esposa y su hijo vivan solo de noche para evitar su recuerdo.

"Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)" is a song composed by Elton John and Bernie Taupin, and originally performed by John. It is based on the short story "The Rocket Man" in Ray Bradbury's book The Illustrated Man, and echoes the theme of David Bowie's 1969 song "Space Oddity" (both recordings were produced by Gus Dudgeon). The song first appeared on John's 1972 album Honky Château and became a hit single, rising to #2 in the UK and #6 in the U.S.
The lyrics in the song, written by John's longtime collaborator Bernie Taupin, describe a Mars-bound astronaut's mixed feelings at leaving his family in order to do his job. The lyrics are:

Rocket Man
She packed my bags last night pre-flight
Zero hour nine a.m.
And I’m gonna be high as a kite by then
I miss the earth so much I miss my wife
It’s lonely out in space
On such a timeless flight

And I think it’s gonna be a long long time
Till touch down brings me round again to find
I’m not the man they think I am at home
Oh no no no I’m a rocket man
Rocket man burning out his fuse up here alone

Mars ain’t the kind of place to raise your kids
In fact it’s cold as hell
And there’s no one there to raise them if you did
And all this science I don’t understand
It’s just my job five days a week
A rocket man, a rocket man

And I think it’s gonna be a long long time...
The plot of Ray Bradbury's short history is:
One astronaut goes off into space for three months at a time, only returning to earth for three consecutive days to spend time with his wife and son. The story is told from the perspective of the son, who holds an interest in one day also becoming an astronaut. Talking with his father, the son learns of the constant battle he faces with yearning for the stars at home while yearning for home while in space. Despite this he has several times attempted to quit, staying at home with his family as he realizes his constant absence has nearly destroyed his wife. At the end of the story the father takes off into space one last time, only to meet his end by the sun, and thus causing his wife and son to live their lives at night to avoid that reminder.

Tomado de/Taken from Wikipedia

MUERE MICHAEL JACKSON, MITO DEL POP-ROCK

2009-06-26T15:05:00.000-07:00

el 25 de junio de 2009, a los 50 años de edad, el mito del Pop-rock, MICHAEL JACKSON, muere aún sin esclarecer las causas, en su mansión en Holmby Hills

algunos apuntes de su biografía:

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009 ), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Denominado como "king of pop, rock and soul", por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop",y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "king of entertainment"("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

TOMADO DEL LA WIKIPEDIA

MÁS INFORMACIÓN EN EL SIGUIENTE ENLACE:

http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=920.0

Bicentenario de la muerte de Haydn (31 de mayo de 2009)

2009-05-30T05:35:00.000-07:00

Hoy 31 de mayo de 2009, se celebra el bicentenario de la muerte del compositro austríaco Franz Joseph Haydn en Viena (Rohrau an der Leitha, 31/03/1732.

Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés junto a Mozart y Beethoven. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. A Haydn debemos el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.

De origen humilde de recibió sus primeras lecciones de su padre. En 1740 ingresó en el coro de la catedral de San Esteban donde perfeccionó sus conocimientos musicale, Fue maestro de capilla del conde Morzin, para quien compuso sus primeras sinfonías y divertimentos. En 1761 pasó a servir a la familia del príncipe Esterházy lo que puso a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.

A la muerte de su protector en 1790, su heredero disolvió la orquesta y Haydn pasó a ser sólo maestro de capilla. Ese mismo año, y por mediación del empresario Johann Peter Salomon, el músico realizó su primer viaje a Londres, al que siguió en 1794 un segundo. En la capital británica, además de dar a conocer sus doce últimas sinfonías, tuvo ocasión de escuchar los oratorios de Haendel, cuya impronta es perceptible en su propia aproximación al género con La Creación y Las estaciones.

En 1794, el nuevo príncipe de Esterházy, Nikolaus, lo reclamó de nuevo a su servicio, y para él escribió sus seis últimas misas, entre las cuales destacan las conocidas como Misa Nelson y Misa María Teresa. Los últimos años de su existencia vivió en Viena, entre el reconocimiento y el respeto de todo el mundo musical.

Entre sus principales obras
Obras orquestales
Sinfonía n.º 6, "Le matin"
Sinfonía n.º 7, "Le midi"
Sinfonía n.º 8, "Le soir"
Sinfonía n.º 26, "Lamentatione"
Sinfonía n.º 30, "Hallelujah"
Sinfonía n.º 48, "María Teresa", compuesta en torno a (1769)
Sinfonía n.º 45, "Los Adioses"
Sinfonía n.º 46, "Hogwood"
Sinfonía n.º 59, "Fuego"
Sinfonías n.º 82 a 87 "Sinfonías de París"
Sinfonía en sol mayor, H. I n.º 94, "La sorpresa"
Sinfonía n.º 99
Sinfonía n.° 100 en sol mayor, H. I N° 100, "Militar"
Sinfonía en re mayor, H. I n.º 101, "El reloj"
Sinfonía n.º 102
Sinfonía n. 103 "Redoble de Timbal"
Sinfonía n.° 104, "Londres"
Concierto para trompeta
Concierto para violonchelo y orquesta en Re Mayor, Hob. VIIb n.º 2

Música de cámara y para piano
Trío baryton para viola y violonchelo n.º 63
Sonata n.º 52 para piano
"Cuartetos rusos", seis cuartetos del op. 33
Seis cuartetos, op. 76
Cuarteto para cuerdas en do mayor, H. III n.º 77, "Emperador"
Seis tríos, op. 100, para flauta, violín y violonchelo
Cuatro tríos londinenses para 2 flautas y violonchelo
Principales obras [editar]El listado completo de las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken.

ANTONIO VEGA, REPRESENTANTE DE UNA GENERACIÓN

2009-05-16T09:03:00.000-07:00

Antonio Vega Tallés fue un músico español. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 y falleció en la misma ciudad el 12 de mayo de 2009 a los 51 años.

En 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu-Helicopter, de la que provenían ambos. Su disco de presentación se editó en 1980, y en 1988 el grupo se separó tras una exitosa carrera, con seis álbumes de estudio y uno en directo. Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editaría cinco discos de estudio.

Antonio Vega ha sido considerado uno de los compositores fundamentales de la escena pop española desde la llegada de la democracia. El intimismo de sus canciones y su sensibilidad le ganaron la admiración de crítica y público.

MÁS INFORMACIÓN EN EL ENLACE:

http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=818.msg5119#msg5119

MARI TRINI HA MUERTO

2009-04-09T09:11:00.000-07:00

El 7 de abril de 2009, la gran cantautora MARI TRINI murió a los 61 años de edad.

Mari Trini nació en Caravaca de la Cruz (Murcia) el 12 de julio de 1947 y fue una cantante española muy popular en los años 70 y 80. Llegó a publicar 25 discos, algunos de ellos de gran éxito como "Escúchame", que incluían los temas "Yo no soy ésa", cuyo impacto la confirmaron como una de las cantautoras más importantes de la época.La cantante, la mayor de cuatro hermanos, se trasladó a Madrid con su familia siendo una niña, había regresado a su región natal para preparar su despedida de los escenarios. Desde el año pasado vivía en una urbanización a las afueras de Murcia preparando el que iba a ser su concierto de despedida de su carrera y un libro de poemas.

El 14 de septiembre de 2005 recibió un gran homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores, en reconocimiento a su dilatada trayectoria artística, y la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia premió a la artista el 8 de marzo de 2008, el galardón de "Lucha por la igualdad".

Más información en el siguiente enlace:

http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=715.0

ALPHAVILLE

2009-03-30T09:09:00.000-07:00

Alphaville es un grupo alemán de synthpop muy popular en la década de 1980. Los miembros originales, en 1982, eran Marian Gold (Hartwig Schierbaum, 1954), Bernhard Lloyd (Bernhard Gößling, 1960) and Frank Mertens (Frank Sorgatz, 1961) sustituido por Ricky Echolette (Wolfgang Neucaus, 1960) in 1985. El grupo se llamó al comienzo Forever Young. Son conocidos sobre todo, por sus grandes éxitos "Big in Japan" y "Forever Young".
Su primer album fue "Forever Young" (1984), del que vendieron 2 millones de copias y es el más universalmente aclamado. La canción "Forever Young", no fue un éxito al comienzo, pero ahora se ha convertido en una canción típica y mítica de los ochenta. Otras canciones famosas de este album son "Big in Japan" y "Sounds Like a Melody"
En 1986, lanzaron su segundo album, "Afternoons in Utopia", y suu primer sencillo "Dance with Me" fue un gran éxito internacional. En 1989 apareció "The Breathtaking Blue", con sus famosos (aunque no fueron super-ventas) sencillos "Romeos" y "Mysteries of Love". El siguiente album, "Prostitute", no apareció hasta 1994. En 1996, Ricky Echolette dejó el grupo, y el siguiente trabajo, "Salvation",, que apareció en 1997 fue una vuelta a los orígenes.
Hoy día, el grupo continúa activo y haciendo giras.

Alphaville is a German synthpop group which gained popularity in the 1980s. The founding members, in 1982, were Marian Gold (real name Hartwig Schierbaum, 1954), Bernhard Lloyd (real name Bernhard Gößling, 1960), and Frank Mertens (real name Frank Sorgatz, 1961) replaced by Ricky Echolette (born Wolfgang Neucaus,1960) in 1985. The band was at first named Forever Young before changing to Alphaville. They are best known for their two biggest hits, "Big in Japan" and "Forever Young" .
"Forever Young" was their first album released (1984). It is the Alpahaville's most critically-acclaimed album, and an estimate 2,000,000 copies have been sold. The song, "Forever Young", not initially a popular hit has since become a standard pop song of the 1980s. Other famous songs included in this album were "Big in Japan" and "Sounds Like a Melody".
In 1986, their second album, "Afternoons in Utopia", was successfully released and its first single "Dance with Me" was a big international hit. The LP was followed up in 1989 with "The Breathtaking Blue", including the highly acclaimed singles (if not so successful chart hits) "Romeos" and "Mysteries of Love". The next album, "Prostitute", was not released until 1994. In 1996, Ricky Echolette left the band. "Salvation", a back-to-the-root opus, followed in 1997.
In the actuality, the band is still active and touring.

Extracted from Wikipedia
Sitio oficial/Offical site Alphaville

THE ALAN PARSONS PROJECT

2009-01-29T04:46:00.000-08:00

The Alan Parsons Project es un grupo británico de rock progresivo formado en 1975. Estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.
Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.

Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: 'Tales Of Mystery And Imagination', 'I Robot', 'The Turn of a Friendly Card' o 'Eye in the Sky', y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence & I" u "Old And Wise".
A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto 'Freudiana'. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo. Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project.

The Alan Parsons Project was a British group of progressive rock formed in 1975. It was led by Alan Parsons, Eric Woolfson but other several musicians also participated, as well as the music arranger and director Andrew Powell.
Each one contributed to the group in different way: Alan Parsons like producer, engineer and composer; Eric Woolfson like executive producer, composer and singer; and Andrew Powell made the orquestations and arrangements. In addition, there was a series of a musicians in the different projects, such as Ian Bairnson, David Paton or Stuart Elliot or singers as Eric Woolfson himself, Lenny Zakatek, John Thousands, Chris Rainbow or Colin Blunstone between many others.
They made several albums, always taking great care in the production and creativity such: 'Tales Of Mystery And Imagination', 'I Robot', 'The Turn of to Friendly Card' or 'Eye in the Sky'; with songs so famous such "Don't Let It Show" , "Time" , "Eye in the Sky" , "Silence and I" or "Old And Wise".

At the end of the 80's, Eric Woolfson left the group to dedicate himself to compose for musical comedies. Nevertheless they returned to meet momentarily in the brief 'Freudiana' project. Alan Parsons has continued creating new songs but signing with his name (without the Project), due to problems with Woolfson about the rights on the name of the group. Today Parsons uses the name, with the Eric's permission, under the tittle Alan Parsons Live Project.

Tomado de/Taken from Wikipedia (spanish)
Más información/More information Wikipedia (english); Alan Parsons Official Site

The Allan Parsons Project and Edgard Allan Poe

2009-01-20T23:42:00.000-08:00

Edgar Allan Poe, nació en Boston el 19 de enero de 1809, hace ahora 200 años, y murió en Baltimore, el 7 de octubre de 1849. Fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él consecuencias desastrosas.
Tales of Mystery and Imagination (Histtorias de Misterio e Imaginación) es un album de rock progresivo de The Alan Parsons Project, aparecido en 1976. Su sonido vanguardista le impidió ser superventas, pero los interesantes temas musicales y las letras inspiradas en las historias de misterio y los poemas de released Edgar Allan Poe, atrajeron una pequeña audiencia aunque la reacción de la crítica no fue buena. Tras un primer lanzamiento, el album apareció a finales de 1976 con el título definitivo de "Tales of Mystery and Imagination"
"The Raven" presenta al actor Leonard Whiting como vocalista princiapl, con Alan Parsons uhaciendo los coros utilizando un EMI digital vocoder por primera vez.

Edgar Allan Poe, was born in January 19, 1809, exactly 200 years ago. He was an American poet, short-story writer, editor and literary critic, and is considered part of the American Romantic Movement. Best known for his tales of mystery and the macabre, Poe was one of the earliest American practitioners of the short story and is considered the inventor of the detective-fiction genre. He is further credited with contributing to the emerging genre of science fiction. He was the first well-known American writer to try to earn a living through writing alone, resulting in a financially difficult life and career.
Tales of Mystery and Imagination is a progressive rock album by The Alan Parsons Project, released in 1976. The album's avant-garde soundscapes kept it from being a blockbuster, but the interesting lyrical and musical themes — retellings of horror stories and poetry by Edgar Allan Poe — attracted a small audience. Critical reaction was often mixed. After a first launching the album was released, in the final months of 1976, under the definitive name of "Tales of Mystery and Imagination"
"The Raven" features actor Leonard Whiting on lead vocals, with Alan Parsons performing vocals through an EMI vocoder. According to the album's linear notes, "The Raven" was the first rock song ever to feature a digital vocoder.

Tomado de/Taken from Wikipedia

Within Temptation

2009-01-06T03:25:00.000-08:00

Within Temptation es un grupo holandés formado en el año 1996 por la vocalista Sharon den Adel y el guitarrista Robert Westerholt. Su música es descrita como Symphonic metal o como gothic metal, aunque Den Adel dice que hacen Rock Sinfónico con diversas influencias.
La banda empezó a destacar en el entorno underground inmediatamente después del lanzamiento de su primer album, Enter. Sin embargo, no fueron conocidos por el público en egeneral hasta 2001, con sus encillo "Ice Queen" del album Mother Earth, que llegó a ser número 2. desde entonces, la banda ha ganado el Conamus Exportprijs cinco años seguidos. Su aiguiente album, The Silent Force, fue número 1 en las listas holandesas, como lo ha sido el último The Heart of Everything.

Within Temptation is a Dutch band founded in 1996 by vocalist Sharon den Adel and guitarist Robert Westerholt.Their music is variously described as symphonic metal as well as gothic metal, although in an interview, Den Adel said they fell into a symphonic rock genre with various influences.
Directly after the release of their first album Enter, the band became prominent in the underground scene. However it wasn't until 2001 that they became known to the general public, with the single "Ice Queen" from the album Mother Earth, which reached #2 on the charts. Since then, the band won the Conamus Exportprijs five years in a row. Their next album The Silent Force debuted at #1 on the Dutch charts, as did their latest, The Heart of Everything.

Tomado de Within Temptation (Wikipedia en español)
Taken from Within Temptation (English Wikipedia)
Sito Oficial/Official site Within Temptation

BLONDIE

2008-12-14T07:00:00.000-08:00

Blondie es de una de las bandas americanas de rock, que apareció a finales de los años setenta, y han logrado vender más de 60 millones de discos. El grupo fue uno de los pioneros del punk-rock y la 'new wawe' (nueva ola) americanos.Sus primeros dos álbumes contenían fuertes influencias de estos géneros, y aunque tuvieron éxito en el Reino Unido y Australia, Blondie fue considerada una banda underground en E.E.U.U. hasta su album Parallel Lines en 1978. En los tres años siguientes, el grupo colocó varios singles exitososo y se le conoció por su mezcla ecléctica de estilos musicales, al incoroporar disco, pop y reggae, pero menuvo siempre su estilo básico de banda de new wawe.
Su cantante Deborah Harry alcanzó un nivel de celebridad que eclipsó al resto de los miemebros de labndad. lo que produjo tensiones en el grupo. Después de un album fallido y de que uno de los pilares, Chris Stein fuera disgnosticado de una efermedad potentcialmente fatal, la banda se disolvión en 1982.
Mientras que sus componentes se embarcaban en otros proyectos, la reputación de Blondie aumento en la década siguiente, por lo que el grupo se reunió de nuevo en 1997, alcanzando nuevos éxitos y un número uno en el Reino Unido con su single Maria en 1999.
Considerados a día de hoy como una de las bandas más interesantes e influyentes del Punk Rock, multitud de artistas tan dispares como Sophie Ellis-Bextor, The Strokes, Madonna, Garbage, The Distillers, Fabulosos Cadillacs, Kylie Minogue, Alizee, No Doubt, Blur ó The Sounds han confesado su admiración por la mítica banda neoyorkina, y Blondie se ha convertido en el único grupo musical que ha conseguido números uno en tres décadas consecutivas. Además, Debbie Harry está incluida en el libro Guinness de los Records, como la cantante más madura de la historia en conseguir un número uno en las listas de éxitos de UK con "Maria". El grupo fue incluido en 2006 en el Rock and Roll Hall of Fame y en el RockWalk of Fame.

Blondie is an American rock band that first gained fame in the late 1970s and has so far sold over 60 million records. The band was a pioneer in the early American new wave and punk rock scenes. Its first two albums contained strong elements of these genres, and although successful in the United Kingdom and Australia, Blondie was regarded as an underground band in the United States until the release of Parallel Lines in 1978. Over the next three years, the band achieved several hit singles and was noted for its eclectic mix of musical styles incorporating elements of disco, pop and reggae, while retaining a basic style as a new wave band.

Lead singer Deborah Harry achieved a level of celebrity that eclipsed other band members, leading to tension within the group. Following a poorly received album and with core member Chris Stein diagnosed with a potentially fatal disease, the group disbanded in 1982.
As members pursued other projects, Blondie's reputation grew over the following decade and the group reformed in 1997, achieving renewed success and a number one single in the United Kingdom with "Maria" in 1999.
Today they are considered one of the most interesting and influential bands of the Punk Rock, and multitude of different artists as Sophie Ellis-Bextor, The Strokes, Madonna, Garbage, The Distillers, Fabulous Cadillacs, Kylie Minogue, Alizee, nonDoubt, Blur or The Sounds have confessed their admiration by the mythical neoyorkina band, and Blondie has become the unique musical group that has secured numbers one in three decades consecutive. In addition, Debbie Harry is including in the Guinness book of the Record, like the most mature singer of history in securing a number one in the lists of successes of UK with " Maria". In 2006, Blondie has been including in the coveted Hall FAMA of the Rock n' Roll.

Tomado de Blondie. Wikipedia
Taken from Blondie (band). Wikipedia
Sitio oficial/Oficial site Official Blondie Web Site

Gwendal

2008-12-01T14:40:00.000-08:00

GWENDAL nace en 1972, a iniciativa de Jean-Marie Renard, guitarrista al comienzo y luego manager, y dentro de la estela de una corriente musical comenzada por Alan Stivell. GWENDAL lo forman al comienzo cinco amigos músicos de culturas musicales diferentes (clásico, jazz, folk, rock) pero unidos por una pasión común, la música celta.
En esta época había en Francia numerosos grupos inspirados por las músicas tradicionales bretonas e irlandesas. GWENDAL se distingue desde el principio por la elección de lo que dará continuidad a su estilo durante toda su carrera: un sonido que mezcla melodías de influencias tradicionales, con acordes y ritmos muy influidos por las corrientes musicales modernas: jazz, rock… Durante sus tres décadas de existencia, GWENDAL conoció numerosos cambios de músicos que acompañaban la evolución del grupo. El flautista Youenn el Berre, líder actual, ses el único componente que queda del grupo original.
Ya en el primer disco (1974: "Irish Jig") aparece el núcleo instrumental que siguió siendo una constante del sonido del grupo: flauta metálica y violín para las melodías, y guitarra acústica, mandolina y bajo para el ritmo. El grupo se "electrifica" a partir del tercer álbum (1977: "Rainy Day") añadiendo guitarra eléctrica y batería. En paralelo a esta evolución, el repertorio incluye cada vez más composiciones personales, que constituirán la totalidad del contenido de los álbumes a partir de "Gwendal 4". Con "Glen River" (1989), el grupo pasa de cinco a seis músicos en el escenario, al incluir un sintetizador. El último CD ("War-Raog" 2005) es el resultado del trabajo en directo y estudio del grupo actual.

GWENDAL tiene con España una relación especial, que se ha traducido en una complicidad con su juventud y en una fidelidad del público que ha desafiado el paso del tiempo. El principio de esta larga historia se sitúa en 1975, exactamente después de la muerte de franco. El cantante vasco Imanol, refugiado político en Francia y gran amigo del grupo, vuelve de nuevoa su país y elige GWENDAL como teloneros. Para la juventud de aquel tiempo, que había sufrido el aplastamiento cultural de cuarenta años de dictadura, estos conciertos representaban la llegada de un espacio de expresión extraordinaro.
La mezcla de una música instrumental popular que une la tradición y el rock, con un público ávido de conciertos y acontecimiento festivos, tiene un éxito inmediato. El grupo comienza entonces a surcar las carreteras del País Vasco, luego Asturias, Galicia… La firma de un contrato con CBS en 1978, permitirá la difusión de los discos en toda España, y las giras conducirán al grupo de Madrid a Barcelona, luego al Sur y muy rápidamente al resto de España. De esta época data el reconocimiento por la prensa y el público de GWENDAL como grupo "mítico", asociado al renacimiento cultural y a la aparición del entusiasmo por la música celta no sólo del público, sino también de numerosos grupos musicales de distintas regiones de España.

Tomado del sitio oficial GWENDAL donde se puede escuchar una selección de sus canciones

CELTAS CORTOS, UN GRUPO VALLISOLETANO

2008-11-04T16:15:00.000-08:00

La historia del grupo se remonta al año 1984, en este año parte de los miembros de Celtas Cortos coincidimos en un colectivo de música del Instituto Delicias de Valladolid.

En el año 1986 nos presentamos a un concurso organizado por una discoteca de la ciudad, tras varias eliminatorias llegamos a la final, que ganamos, el premio fueron 100.000 pts (600 €), es en este momento cuando buscamos un nombre para el colectivo y decidimos bautizarnos como Celtas Cortos nombre de un popular tabaco sin filtro de la época.

Al año siguiente somos seleccionados para participar en otro concurso que organizaba la Junta de Castilla y León, el premio era el acceso al codiciado vinilo, cosa que logramos junto a otros dos grupos, por lo que que grabamos un primer disco compartido que se tituló “Así es como suena” y que nosotros conocemos como el disco cero.

Tras esto grabamos una maqueta que empezamos a mover por varias discográficas hasta que una de ellas, Twins, se interesa por nuestro trabajo. Nuestro sueño empieza a hacerse realidad y a principios de año entramos en los estudios Trak de Madrid para grabar nuestro primer disco íntegramente instrumental.

Sencilla como la vida misma, la entrada con fuerza en el mundo discográfico puntero, fue y continúa siendo, la trayectoria imparable de este grupo vallisoletano.

Ahora, en 2008, están de gira promocionando su último disco "40 DE ABRIL"

Más información en la página oficial de CELTAS CORTOS: http://www.celtascortos.com/

EN HONOR A JOHN LENNON

2008-10-12T05:56:00.000-07:00

El 9 de ocubre de 2008, Jonh Lennon hubiera cumplido 68 años, si una bala no se hubiera cruzado en su camino.

su canción IMAGINE, sobrepasa fronteras. a continuación reproduciomos su letra, y un poema escrito a hilo de la misma:

Imagine

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...
Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

.........................

TRADUCCIÓN:

Imagínate

Imagina que no existe el Cielo
es fácil si lo intentas
sin el Infierno debajo nuestro
arriba nuestro, solo el cielo
Imagina a toda la gente
viviendo el hoy...
Imagina que no hay países
no es difícil de hacer
nadie por quien matar o morir
ni tampoco religión
imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz...

Puedes decir que soy un soñador
pero no soy el único
espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo vivirá como uno

Imagina que no hay posesiones
quisiera saber si puedes
sin necesidad de gula o hambre
una hermandad de hombres
imagínate a toda la gente
compartiendo el mundo

Puedes decir que soy un soñador
pero no soy el único
espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo vivirá como uno

...............................

POEMA ESCRITO MIENTRAS ESCUCHO LA CANCIÓN EN INGLÉS

Imagina. Imagina un día
que las flores despertaran
con rocío amamantando sentimientos.
Que el sol y la luna se besaran
en elipse anclando los anillos...... Que
los cuentos terminaran
al final como al principio,
con un labio de amanecer
sobre otro labio y que la lluvia
nunca jamás llanto,
si no bálsamo en arpegios desgranados.

Que
los únicos castillos exhibidos
fueran minaretes para anuncio
de zumo emanado por la música.

Un mundo
donde las guerras sufrieran de apoptosis
y los misiles sólo,
hallazgos arqueológicos.
Las petroleras, conceptos dormidos
estudiados por filólogos y el azufre no engrosara
los ítems del diccionario.

Donde esclava
sólo sea una pulsera
a vestir los domingos por la tarde.

Un mundo, sí, un mundo
en el que uno abra los párpados
en pentagrama armónico de idiomas.
En el que la historia
la escriban las gentes en sus casas
y no exista un texto oficial
de política correcta.

Un mundo donde los bulevares sean
renglones con frases dichas al oído
y el paisaje entero, parque
de agreste transparencia.

Imagina borradas las fronteras
y las banderas sin olvido
en su vientre los colores
que el arco iris dibuja cuando escampa
del ultravioleta al infrarrojo.

Imagina a seis mil millones de personas
sembrando sus pasos día a día
engarzados de magnolias y collares
mientras se acuestan los niños por la noche
con arrullos sin miedo a despertarse.

Imagina cocinando
un menú sin excepciones
en la carta de derechos
explicativa de la Tierra.....

En fin, un día
todo mar océano de corales,
hoces de gargantas intrincadas y
bosques poblados de amazonas,
en titulares de las páginas primeras
al abrirse del periódico,
junto a manantiales de desayuno en las auroras,
al levantarse las almas del ensueño
cuando sale el sol en la mañana.

Imagina, imagino yo,
imaginemos todos, que es posible
aún destilar el aceite de la vida
y verter esmeraldas como tango
sobre el gesto de los hombres.

18-06-2005

Autor: Pilar Iglesias de la Torre

BONO, VOCALISTA DEL MÍTICO GRUPO IRLANDÉS: "U2"

2008-09-06T17:21:00.000-07:00

U2 es una banda de rock de Dublín, Irlanda.

Formada en 1976, U2 ha sido una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. La banda ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del mundo.

Tienen seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido, U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.

La banda fue formada cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical.

A mediados de los años 80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en el canto apasionado y letras introspectivas de Bono, alcanzaron un nivel de fama sobresaliente con su alabado lanzamiento en 1987, de su álbum The Joshua Tree.

A comienzos de la década de 1990, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance con un aclamado Achtung Baby y el novedoso Zoo TV Tour, lo que acarreó críticas a su imagen, así como opiniones especializadas que sugerían cierto estancamiento musical.

En los primeros años del siglo XXI, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúa disfrutando de un gran nivel de éxito comercial, así como de la crítica.

En el 2004, la revista Rolling Stone puso a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos".[4] En el 2005, U2 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que podían ser elegidos. La banda es conocida por ser políticamente activa en causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8, la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa) y el Music Rising de The Edge.

Más información en la web oficial de U2

MÚSICA, a través del tiempo

2008-08-15T12:12:00.000-07:00

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.

Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

La música, como parte de un proceso compositivo de raíz psico-anímica, tiene una importante base emocional-sentimental. Ejemplo de ello es que la mayor parte de la música popular contemporánea gira en torno a temas relacionados con el amor y sus vicisitudes (desengaños, apasionamiento...). En base a ello, los diferentes géneros musicales que han ido surgiendo a lo largo de la historia se han relacionado en mayor o menor medida con la diversidad de emociones y sentimientos de la experiencia humana (el amor, la muerte, la búsqueda de la felicidad). Así, por ejemplo, en la época del Romanticismo la música instrumental es considerada la mejor y más perfecta forma artística para expresar emociones que no se pueden decir con palabras. En la actualidad, con el surgimiento de la música popular de masas, aparecen nuevos estilos que también podríamos relacionarlos en mayor o menor medida con la expresión de emociones.

--El jazz nace como expresión de libertad por parte de una población negra marginada, lo que se refleja en su alto grado de improvisación.

--El heavy metal puede estar relacionado con la agresividad, el enfado y la furia, aunque a menudo ha sido el canal de expresión de otros tipos de sentimiento.

--Algunos géneros de música de baile, como el dance, están más relacionados con el hedonismo y el disfrute de la vida. El carácter repetitivo de los ritmos de baile puede tener una componente iniciática que llevaría idealmente al auditorio a un estado de catarsis con y por el baile.

En cualquier caso, la capacidad de la música de expresar emociones ha sido puesta en duda por importantes músicos, como Igor Stravinski. Lo que parece demostrado es que las emociones que una música sugiere al auditorio están relacionadas con aspectos socioculturales e históricos, y no son universales.

TOMADO DE LA WEB: WIKIPEDIA